Rock'n'roll marathon, part III

[Дарт Разиель]

В качестве представителей рок-музыки 70х были выбраны следующие, без сомнения, достойные альбомы:

The Clash - London Calling (1979)
The Who - Who's Next (1971)
Genesis - Foxtrot (1972)
David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)

22.06.2011 в 00:33

Пишет  Rusminin:

Supersounds of the 70-s
70-е в музыки были безусловно значительным периодом. Музыкальные эксперименты 60-х наконец обрели стойкую походку, встали плотно на ноги, избавились от лишнего налета оголтелой психоделичности и начали уже сильно "давать стране угля". Величайшие роковые коллективы нашли свое, ставшее с тех пор легендарным, звучание и смело вписали себя в историю. Все те роды и семейства рока, которые впервые появились в 60х, окончательно оформились и встали во весь свой рост, грянув наверное в совокупности чуть не мощнее, чем в прочие периоды.
Как и в случае с 60-ми, основные игроки были уже давно знакомы и переслушаны раз по 100. Поэтому мы обратили наше внимание на тех исполнителей, что по какой-то причине избегли внимания ранее. И я думаю я могу говорить за всех, что мы нашли их весьма и весьма интересными и приятными.
Ключевым тут является слово интересные, потому что 70тники даже и не думали останавливаться на отработанных приемах предшественников. Кто-то доводил до совершенства те приемы, что были, возводя их в ранг поднебесного искусства. Другие же экспериментировали с музыкой ,звучанием и так сказать стимулированием межушного нервного кластера, что позволило расцвести буйным цветом замечательному движению Progressive rock'а со всеми его непростыми непростятами. Ну и само собой - были те, кто просто решил построить свой собственный жанр... с блэкджеком и яичным желтком, скажем. Рок-музыка пировала на солнце, торжествовала в своем существовании и никуда не собиралась уходить. Рассмотрим же тех, кто на сей раз не смог спрятаться в тени от нашего внимания.
Uriah Heep
Как ни странно, но про 70-ков действительно довольно трудно что-то определенное сказать, несмотря на вполне хорошее отношение. Они словно избегают жестких формулировок, подчеркнута являя себя более сложными, чтобы в двух словах их описать. Словно этим они подталкивают к тому, чтобы предельно внимательно ознакомится с творчеством, чтобы затем уже делать какие-то выводы. Такова ситуация с Uriah Heep. Как вообще можно говорить о творчестве этой группе, если не иметь представление почему они вообще позаимствовали имя самого отвратительного персонажа Диккенса? Также и прочие попытки фиксирования каких-то особенностей и анализа вязнут в ярком незнании истоков и верного толкования. Да, поначалу они чем-то напоминают Eagles, они весьма приятны для слуха, но что-то еще сказать на этом этапе не представляется возможным. Знакомьтесь ближе, дармоеды - говорят они нам. Что же, в этом есть определенный смысл.
Ziggy Stardust
Дэвид Боуи - это воистину один из внушительных столпов современной музыки, какое мы ее знаем. И во многом это поскольку он умудрился поработать в большом множестве разных жанров. Однако, наверное, ziggy stardust - это самый узнаваемый и популярный его образ. Что можно сказать о Зитгги Стардасте? Это был явно дитя своего времени. Частые гости тогдашних времен - концептуальные альбомы являли собой во-первых нежелание музыкантов петь несколько штук простеньких песенок про девочек и гитару. Их пытливые умы тянули их на рассуждения, представленные в виде своего рода музыкальной истории. Немало значение было вложено и в пересечение жанров, где рок-музыка выступала уже в симбиозе с шоу, с оперой, с визуальным дополнением. Все эти вещи, зародившиеся в 60-е, в 70-е опять же распространились повсеместно, увеличивая разнообразие представителей. Зигги Стардаст здесь выступает и в качестве распространенного явления с другой стороны - космической, но запутанной и непонятно философской истории, в духе раннего космического романтизма, накрепко замешанный с все еще сильной свободолюбивой идеологии хиппи, которая в том или ином виде находит себе путь в реальность и по сей день. В итоге получилась своего рода музыкально-сюжетная точка - определяющий момент в этом странном жанре не то космического не то космически-фэнтезийного рока... Ну и конечно, куда же без глэма, без всяких этих невероятных атрибутов уже непосредственно шоу. Что же на самом деле кроется в этом причудливом смешении музыки, космической романтики в стиле Берроуза и эпатажного глэма? А черт его знает, но влияние на культуру и определение времени несет в себе бесспорно.
The Who
Ну, у меня лично заняло довольно много времени оценить для себя этого представителя хард-рока в полной мере. Однако смысла жалеть об этом нет, всему свое время и вот как раз подошел момент познакомится с ними. Что можно сказать в начале довольно протяженной дороги полноценного знакомства с творчеством помимо того простого факта, что ты уже на нее встал? Что вообще можно сказать, кроме как поставить потрясающий Behind blue eyes, так отлично использующий контраст ритмов и такой невероятно прочувственный? Стоит ли сравнивать их с Deep Purple или Led Zeppelin? Стоит ли взвешивать со скрупулезностью вклад в музыку?
Ответ предельно краток - это та группа, которую не просто можно, но и нужно слушать - это одна из важнейших групп этого прекрасного времени, а избегать их - воровать у самого себя. А как насчет всего остального помимо этого? - Well, who cares...
Genesis
Неееет, погодите. Но ведь я слушал Genesis! Да-да, точно-точно, совершенно, кто же не слушал Дженезис? Фил Коллинз с его электрониками и таким легким диско- су-су-судио...
Ну, кто же знал, что между Дженезисом 80х-90х и 70х такая огромная разница? Нет, они всегда старались быть своего рода интеллектуалами с инструментами, играть что-то умное и возвышенное. Но в 80-е это как будто слегка нивелировалось особенностями музыки того времени. А вот в 70-е, когда Дженезис и обрел популярность, это был самый настоящий замечательный prog-rock. Со всеми его атрибутами и нюансами. Очень аккуратно сыграно и спето, очень умно все продумано и блестяще исполнено. Местами весьма напоминает мой горячо любимый Pink Floyd, хотя и с легко отличимым стилем, местами других, не мене известных представителей. Однако неизменно удивляя каким-то новым вселенским гармоникам и потрясающим мелодиям. Казалось бы так просто, без всяких рвущих голову риффов, все сыграно спокойно и даже мило, но черт, как же оно все здорово то написано!
Венчает все в лучших традициях прог-рока - здоровенная 22хминутная композиция Supper's ready. В ней превеликое множество всего, чтобы разобрать и даже запомнить, но я хотел бы особенно отметить один из моментов в секции Willow's farm. А именно это совершенно английская особенность в рок-музыки - интересная манера пения, скорее всего ведущая корни к старым английским песням. Характеризует их прежде всего своя особая ритмика, акцент на рифмах, выдающаяся работа вокалом и вообще какое-то совершенно удивительно-сказочное впечатление. Такие песни есть у Queen, такие песни есть у Pink Floyd, у Beatles, и черт, какое же они удивительное и уникальное впечатление производят, имея довольно простую структуру. Это явление заслуживает пристального изучения в первую очередь, благо сталкиваюсь я с ним нередко.
Ну и говоря о том, что заслуживает самого пристального внимания - собственно сам удивительно неожиданный ранний Genesis, который честно говоря производит гораздо большее впечатление genesis'а позднего(И это возможно благодаря Питеру Габриэлю). Знакомство с этим удивительным прогрессив-творчеством я только лишь предвкушаю пока.
Ну и наконец, гордое звание неожиданности недели - The Clash
Что вы знаете о Панк-роке? Вы слушали sex pistols? Вы видели картинки ирокезов и грязные кирпичные стены домов южного Лондона? Ну что же, встречайте The Clashи и чуть ли не главный их альбом состоящий из... традиционно рок-н-ролльных и джазовых композиций... спетых пропитым лондонским вокалом. Серьезно, вы хотите узнать определение неожиданности - послушайте London Calling. Это наверное величайший срыв шаблонов, какой только может быть? Или все же нет? Сия неожиданность вновь толкает меня на развития мысли, что панк-рок не является жанром в полном смысле этого слова. Да, можно конечно бесконечно показывать пальцем на Sex Pistols, но давайте смотреть правде в глаза - жанр не может определяться басистом-раздолбаем с отключенной бас-гитарой и солистом с дико неразборчивым голосом.(что кстати любопытно, поскольку обычно у Англичан при пении акцент становится менее различим). Нет, у меня продолжает складываться впечатление, что вот рок-н-ролл, Джазз, хард-рок, металл и прочее - это действительно четко очерченные жанры со своим характерным звучанием. Панк же - это Attitude. Это своего рода подход к музыке вообще - брутальный, бескомпромиссный, готовый зацепиться за любое несоответствие и выдрать его с мясом. Послушайте к примеру песню wrong em' boyo. Ну вот объясните, каким таким образом можно написать такую потрясающе приятную рок-н-ролльную песню, под которую в 50-е пели бы про девочек и любовь, и спеть в ней про то, как двое повздорили за картами, но у одного был нож, а у другого - пистолет? И в этом для меня весь панк - он не будет особо размышлять над размером, тональностью и прочим. Он даже не будет особо щепетилен к инструментам. Да и пропитый лондонский вокал на самом деле скорее бонус. Задача Панка проста - пинать вас, орать вам в лицо, щипать и бить гитарой по голове. Ему плевать на ваши вкусы и разумения, ему начхать на правила и обычаи. И делать это можно множеством разных способов по самым разным причинам. Именно поэтому когда современная группа объявляет себя панк-группой, я все же позволяю себе заподозрить их в некотором лукавстве, равно как рассуждения о пост-панке я нахожу достаточно забавными. Punk not dead, джентльмены, как не может быть мертв романтизм, ненависть или коммерческие альбомы. Это суть прием, погружение в предельно злое отношение ко всему, в первую очередь зрителю, служащее для разных целей, повязанных на впечатление. Поэтому вполне закономерно, что Clash могут играть рок-н-ролл в таком виде(Ну и само собой нельзя пропустить заглавную песню, то ли гимн, то ли марш, выпрямляющая все тело по струнке смирно, хотя и непонятно зачем, но Лондон все-таки коллинг), закономерны и современные группы, играющие вполне в панк волне разные вещи, отдельные или нет, либо же дающие себе забавные attitude клички, типа моих любимых Hives. Но говорить серьезно о принадлежности к панку сейчас имеет примерно столько же смысла, как говорить, что "Мы играем электрогитарный рок с элементами перегруз-металла." Панк всегда с нами, пока он нужен. Он может офигенно сыграть приятнейшую рок-н-ролльную композицию, а может бессвязный 5-минутный ор. Может петь про то, как устроит революцию или про то, как один люмпен пырнул другого ножом. Он тыкает нас носом в стол, орет на нас и может запросто наблевать где-то в углу. Но черт, как же с ним всегда иногда офигенно весело.

Пишет  Дарт Разиель:

22.06.2011 в 12:08

Как ни странно, мне даже и нечего добавить от себя, и вообще, это, наверное, будет единственный этап нашего марафона, где я почти полностью согласен с Rusminin'ом.
Действительно, данные экспоненты музыки 70х отличаются на редкость интересной и приятной музыкой... про которую, в общем, больше сказать особо нечего. Это, в прочем, не умаляет того, что музыка тут действительно крутая. А так как слов у меня особо нет, разбавлю-ка я свой комментарий пикспамом.

The Clash, пожалуй, единственная позиция нашего списка, мнение по которой я не разделяю с моим коллегой. Мне, лично, представляется это достаточно обычным панком, пусть и значительно более традиционным в музыке. Видимо, это тот самый attitude, вышеупомянутый 8). Ну и, все таки, как правило, не лежит у меня душа к панку, посему с этими ребятами я свое знакомство продолжать не буду.

The Who демонстрирует нам отличный пример группы рубежа 60-70х, обеспечивая гладкий переход от музыкального изобилия 60х к упорядоченности и интеллигентности 70х. Действительно, одна их тех групп, с которыми просто необходимо ознакомиться.

David Bowie и его Зигги Стардаст - это совершенно не тот Боуи, несколько альбомов которого я заслушал до дыр и нежно люблю. Между ранним Боуи и Боуи 00х лежит примерно такая же пропасть, как между The Prodigy и The Beatles. Этот Боуи - мягкий, спокойный и, наверное, более известный. Как минимум три трека с этого альбома я уже слышал ранее, в другом исполнении.

Uriah Heep - умная, интересная, клевая музыка. Порой, правда, вокалист Дэвид Байрон почему-то достаточно неуместно пытается порой косить под Роба Хэлфорда, где-то в то же время начинающего свою карьеру, если вы понимаете, о чем я. В остальном - умная, интересная, клевая музыка... и, в общем, больше сказать что-то сложно.

Genesis - это тот самый умный прогрессив-рок, который иногда называют арт-роком. Интересная как на музыкальном, так и на смысловом уровне. С композицией на почти 23 минуты, которая вполне может посрамить своей офигенностью почти все треки такой длины современности. С вокалом как Гейбрила, так и Коллинза, что ощутимо обогащает музыку - жаль, что в таком составе они записали всего несколько альбомов. И, конечно, совершенно не тот Genesis, которым он станет позже.

Отличные, милые 70е. Как будто они не подозревают, что всего через какой-то жалкий десяток лет поднимется в полный рост суровое создание рук человеческих, имя которому Metal.

URL комментария

@темы: Музыка

---

Rock'n'roll marathon, part II

[Дарт Разиель]

Да, еще один репост меня самого в продолжение той же самой тематики.
На прошлой неделе мы рассматривали 60е, и в качестве изучаемых образцов были выбраны:

The Yardbirds - Roger the Engeneer(1966)
Jimmy Hendrix Experience - Are you experienced?(1967)
Frank Zappa & The Mothers of Invention - We're only in it for money (1968)
Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Creedence Clearwater Revival - Green River (1969)

14.06.2011 в 22:48

Пишет  Дарт Разиель:

После отвязных 50х, внезапно, пришли странные 60е. Те самые 60е, которые подарили нам хиппи, первый полет человека в космос, и, конечно, величайшее изобретение двадцатого века - диэтиламид d-лизергиновой кислоты.
Вы не поверите, но каждое из этих эпохальных явлений оказало свое существенное влияние на развитие рок-музыки того времени, которая, черт возьми, просто взорвалась фонтаном рокового изобилия, породив за достаточно короткий период больше нового для этой музыки, чем было придумано после 80х до сих пор. Хиппи привнесли в рокнролл антимилитаристские настроения, которые будут успешно эксплуатироваться пацифистскими и просто хитрыми музыкантами до нашего времени, и, я уверен, еще не одну декаду/столетие. Космическая лихорадка дала миру, как минимум, не очень популярный, но от того все же любопытный поджанр спейс-рока, который начался с Hawkwind (и безусого Лемми в этой банде, бгг). Ну а ЛСД... этот чудный галлюциноген дал нам, пожалуй, не меньше половины великих композиций великих коллективов 60х, а помимо этого он дал нам психоделик-рок, прогрессив-рок и кучу всяких других, безусловно клевых, штук.
Да, все слушали Битлс, в той или иной степени, так же, как и всякий там Роллинг Стоунс. Поэтому мы решили вам рассказать про чуть менее раскрученные, но оттого не менее знаковые группы для волшебных 60х. А начну, во-первых, я (да-да, я не Rusminin, если вы еще не заметили), а, во-вторых, с группы с весьма запоминающимся названием:

Creedence Clearwater Revival. Повторите это быстро пять раз перед зеркалом, и вы поймете, как Джон Фогерти разминает свою дикцию перед концертом. На самом деле, это, наверное, очень типичная группа для всяких хиппи 60х – простой, незатейливый рокнролл, на самом деле, не привносящий ничего революционного в музыку. Да, здесь уже чувствуется целенаправленное использование дисторшна, который именно в 60х получил свою всеобщую популярность. Здесь слышны гармонии и композиционные ходы, характерные для того рока, к которому мы привыкли – и вместе с тем все так же эксплуатируются все те же самые блюзовые и кантри фишки. Здесь чувствуются зачатки модернового сведения музыки с модными эффектами вроде ревера и дилея на вокале (что, начиная с этого периода, становится заметным трендом в музыке всех жанров), и даже вокальным дабл-треком в одной песне (для невеж, не понимающих, о чем я – это когда вокалист записывает свою вокальную линию два раза абсолютно одинаково, и обе эти дорожки пускаются в микс немного разведенными в стороны по панораме. Боюсь, меня все равно не поняли). И вместе с тем, музыка все еще очень просто, пусть и качественно, сведена и обработана.
К моему удивлению, CCR действительно относят к т.н. южному року, хоть в них (ну, я, конечно, сужу только по данному альбому) и нет столько юга, как у Allman Brothers. Они не такие техничные, как Хендрикс; не такие психоделичные, как Заппа; не такие прогрессивные, как Iron Butterfly; не такие популярные, как Битлс; не такие тяжелые, как Black Sabbath. Пожалуй, все, что есть CCR – это странное, но звучное название и гнусавый вокал Джона Фогерти. Ну и, конечно, просто хорошую, приятную музыку, пусть и не выдающуюся.

The Yardbirds – другие. Для начала, они вообще не американцы! Вы не поверите, но они из – кто бы мог подумать – Британии! Честно, простите, но это, пожалуй, чуть ли не все, что я могу сказать про эту группу хорошего (этот недостаток моего обзора восполните в special upcoming review from Rusminin!). Да, эта группа дала миру таких крутых гитаристов, как, например, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж. Однако на данном конкретном альбоме мы имеем сомнительное удовольствие слушать игру Джеффа Бека (который мне вообще никогда не нравился, извините).
Да, тут вам и гармоника, и всякие соло на гитаре, которые уже стали модными с подачи Чака Берри, но еще не стали крутыми с подачи Хендрикса. А еще основная часть альбома – это, как ни странно, блюз-рок, пусть и не такой однообразный, как у Берри, но все еще не блещущий оригинальностью. Все остальное – пожалуй, достаточно типичный британский рокнролл, с ранними зачатками психоделика.
К сожалению, этот альбом мне запомнится только лишь как пример абсолютно отвратительного и бездарного сведения музыки. Возможно, именно из-за вклада именно таких альбомов были выведены золотые правила сведения – вокал, бас-гитара, бас-бочка и малый барабан всегда должны быть по центру панорамы. Здесь же мы слушаем всевозможные неблагозвучные эксперименты со стереозвуком, вплоть до того, что вокал звучит по правому каналу, а все остальные инструменты – по левому. Серьезно, ребята, оставались бы уже в моно.

Iron Butterfly многие знают по их мега-хиту с дурацким названием In-A-Gadda-Da-Vida, и, пожалуй, это все, что знают многие об этой группе. Как оказалось, очень и очень зря. Железная Бабочка – это один из пионеров того самого прогрессива, который в будущем выльется в Dream Theater и подобные группы. Почему это хорошо?
Ну, хотя бы, потому, что для 60х – это действительно был прогресс, невероятный музыкальный прогресс. Здесь вам и мелодичные гитарные соло, и классические соляги на Хаммонде, и на удивление весьма техничные басовые партии. Нет, серьезно, мне, как басисту, очень приятно слушать группы, где бас не просто заполняет нижние частоты, а своей техничностью только придает шарма общей музыкальной картине. А слушая крутые, с явным влиянием классической музыки, клавишные партии на электрооргане, становится понятно, откуда растут ноги у великих проигрышей вроде интро в Mr. Crowly.
Продолжая наш урок о сведении музыки, можно отметить, в отличие от предыдущего объекта рассмотрения, здесь можно заметить правильное распределение инструментов по панораме – гитару и Хаммонд действительно можно раскидать по разным каналам, ребята, и это оправдано, т.к. у этих инструментов одинаковый частотный диапазон. А вокал и бас по центру, пусть и немного гудящий, сглаживают даже впечатление от барабанной установки, сидящей преимущественно в одном канале.
Но и это еще не все, ведь жемчужиной прогресса в этом альбоме является Тот Самый трек In-A-Gadda-Da-Vida, который, как, вероятно, все так же не подозревает большинство, длится более семнадцати минут. Вот он, прогрессив-рок в своей красе. Казалось бы, нельзя растянуть песню, построенную вокруг одного простого рифа, на такое значительное время, однако, нет. Здесь видно все те признаки классического прогрессива, за который поклонники этого жанра любят такие длинные треки. Соло на клавишных сменяется гитарным соло, которое сменяется соло на барабанах (здесь опять же можно заметить тогда новаторские, но сейчас привычные эксперименты со стерео, когда звук инструмента плавно перетекает из одного канала в другой), в которое очень органично вплетается очень красивый клавишный проигрыш, который ненавязчиво снова перетекает в основной риф. Видно, что хорошие музыканты очень грамотно и эффектно отрываются, показывая заодно свои таланты – и при этом это все не кажется техничностью ради техничности, ведь классическое соло может в следующий момент очень плавно смениться абсолютно психоделичным на фоне двойной дорожки ударных.
А ведь помимо всего этого – это еще и чертовски приятная для слушанья музыка, что не всегда можно сказать о прогрессиве.

Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention показывают нам другую сторону рокнролла 60х, ту самую, которая проявилась благодаря ЛСД. Прежде всего сразу бросается в глаза, что солидная часть альбома- это какие-то совершенно абстрактные психоделичные треки, невероятно, но даже более абстрактные и психоделичные, чем большая часть творчества Девида Тайбета. Вот совершенно очевидно, что именно вот эти интерлюдии, состоящие из каких-то непонятных щелчков, шумов, выкриков и декламаций странного текста шепотом, являются плодом воздействия и невозможны для полного восприятия без того самого диэтиламида. К счастью, это не основная часть альбома.
В основной же части, вы не поверите, действительно музыка, и музыка хорошая и весьма интересная для того времени. Это тот самый хиппарский психоделик-рок... только текста – это откровеннейший глумеж над хиппи и стереотипами этой и смежных субкультур. Пожалуй, то, что делал тогда Заппа в какой-то мере сродни тому, что делают нынче Tenacious D – отвязно, со вкусом отрывался, при этом делая довольно таки неплохую музыку.
А музыка, как ни странно, по большей части очень бодрая и мажорная, богато украшенная различными перкуссиями и духовыми, с повсеместным и уместным бэк-вокалом. Порой эта музыка кажется откровенно дурацкой (но от этого только лишь забавной), порой щеголяет всякими прогрессивнами фишками в духе смен темпа и размера, а также, пожалуй, моей самой наименее любимой из таких фишек – полного повторения вокальной линией общей ломаной мелодической линии композиции.
Полного погружения в яркое и красочное безумие, творимое Заппой, позволяет добиться достаточно смелые для 60х приемы звукообработки, в духе убыстрения записанных дорожек, для поднятия тональности – да, именно из-за этого в некоторых песнях его голос звучит таким высоким.

Пожалуй, для каждого, кто хотя бы какое-то время играет на гитаре, имя Джими Хендрикса – не пустой звук. Да, именно этот черный наркоман (кстати, это последний черный исполнитель в нашем марафоне) ответственен за то, какими гитарными соло нас нынче балуют все белые музыканты, играющие тяжелую музыку.
Начнем с того, что почти вся гитарная игра Джими сдобрена весьма обильным перегрузом, делая рок действительно тяжелым по звучанию, пусть и оставляя столь же легким для восприятия. Да, некоторые аккорды и приемы игры остались с блюза и джаза, но в музыке Хендрикса вы эксплуатирования этих жанров не услышите, эти классические аккорды лишь обогащают абсолютно новое звучание рок-музыки, в которую превратился рок-н-ролл на струнах горящего Фендера Джими Хендрикса.
Джими так же являлся обладателем весьма приятного и ненапрягающего голоса, который достаточно органично оттеняет настоящий голос Хендрикса – тот звук, который извлекали из старого Стратокастера его гениальные черные пальцы.
Позже Хендрикс, и так расширивший рамки игры на гитаре, научит весь мир креативно использовать как раз только появляющуюся педаль эффектов, которая в будущем станет самой популярной гитарной педалью эффектов всех времен, но пока 1967 год, и альбом «Are You Experienced?» уже произвел революцию, пусть и уступив первое место во всяких там хитпарадах Битловскому Клубу Одиноких Сердец Сержанта Пеппера.
Я сомневаюсь, что в мире есть хоть один гитарист-виртуоз, играющий на перегруженной электрогитаре, на которого не повлиял Джими Хендрикс. Это ли не наглядное подтверждение его вклада в рок-музыку?

Такие были безумные 60е, еще более разнообразные, пропитанные какой-то особенной подростковой новизной ощущений, что не могло не сказаться на рокнролле, давшем буйные и красочные цветы на ростках 50х, чтобы вырасти в огромное ветвистое дерево в 80х, которое будет подвергаться селекционным экспериментам вплоть до наших дней.

@темы: Музыка

---

You thought 'bout DT too? ;)

[Дарт Разиель]

Не знаю, как у других людей, которые не могут сдержать свои творческие порывы, а у меня постоянно накапливаются какие-то наброски и недоделки различных композиций, которые не были завершены не потому, что они совсем отстойные, а потому, что мне либо было лень их доделывать, либо у меня не хватило идей для того, чтобы дописать их до конца. Так у меня скапливаются - и это не преувеличение - гигабайты почти полностью записанных треков, для которых не было (а в большинстве случаев и не будет) написано текстов, а до вчерашнего момента было аж целых полтора текста, которые не подошли к тем трекам, для которых я их писал изначально.
И таки вчера я, ломавший голову над тем, про что написать текст к не так давно записанному треку, вспомнил про эти самые полуфабрикаты, собирающие электронную пыль в особой папке Моих Документов. Внезапно, целый готовый текст лег почти идеально, даже без допиливания напильником. Что ж, бывает и так.

Таким образом, сегодня я представляю широкой публике из четырех с половиной моих ПЧ (да, я знаю, что вас 30, but come ooon!))
слегка нетипичную для меня балладу, мой новый сингл с альбома Wrequiem, который никогда не увидит свет, странную песню длиннее 5 минут, сыгранную на, черт бы меня побрал, настоящем американском Гибсоне (а также индонезийском ESP Ltd и напетую в австралийский Rode),

Search for Paradise

Цените, ценители. И не забудьте откомментить, если уважаете автора. А если не уважаете - тогда уж сам Один велел!

---

Rock'n'roll marathon, part I

[Дарт Разиель]

Я вообще репостами не балуюсь обычно, а уж репосты самого себя - это вообще, казалось бы, какая-то дичь. Однако, черт возьми, мой блог, что хочу, то и делаю, например!
В одном маленьком сообществе на дайри я и еще полтора человека решили организовать для себя своеобразный музыкальный марафон, целью которого было заполнение тех пробелов в истории развития рокнролла в широком понятии этого термина, которые, по странному стечению обстоятельств, таки остались незаполненными. Начали мы на прошлой неделе, и, согласно составленному нами распорядку, первыми на очереди к нашему рассмотрению были лихие 50е, в качестве представителей которых мы выбрали следующие произведения:

Elvis - The Sun sessions (1954-1955)

Chuck Berry, и его синглы:
"Maybellene" (1955)
"Thirty Days" – (1955)
"Too Much Monkey Business" (1956)
"Roll Over Beethoven"(1956)
"Havana Moon" (1956)
"School Days" (1957)
"Rock and Roll Music" (1957)
"Reelin' and Rockin'" (1958)
"Sweet Little Sixteen" (1958)
"Johnny B. Goode" (1958)
"Beautiful Delilah" (1958)
"Memphis" (1959)
"Sweet Little Rock and Roller" (1958)
"Almost Grown" (1959)

Ray Charles - Ray Charles (1957)

Buddy Holly - The "Chirping" Crickets (1958)

Отзыв моего коллеги Rusminin'a, если будет интересно, прочитайте в сообществе, репост с которого я привожу здесь. Там же можно узнать подробнее и о самом нашем марафоне и его программе.

Пишет  Дарт Разиель:

08.06.2011 в 14:39

50е годы были, безусловно, стартом. При всей похожести тогдашнего рокнролла, это все же был старт нового направления, которое за последующие полвека разрослось в такую огромную систему с невероятным количеством всячески переплетенных между собой ответвлений, что затрагивает сейчас, пожалуй, в той или иной мере каждого, кто живет в современном обществе. Да, это был старт нового музыкального мышления, которое тяжело, с кровью, но таки впоследствии отделилось от уже существовавшего Блюза, однако в это время еще только начало приобретать свои особенные, характерные черты.
Более того, это был старт также и технический. Еще прошло только десять лет, как Лес Пол изобрел первую электрогитару со сплошным корпусом, и такие инструменты еще не получили широкого распространения, но уже в 50х Лео Фендер воплотил в жизнь еще более новаторскую идею – он придумал и сделал Бас-гитару, которая впоследствии почти полностью вытеснила громоздкие и неудобные контрабасы со сцен и из студий. Но, конечно, самое главное техническое открытие 50х – это Тот Самый Первый Бжжь, прозвучавший где-то там и своим эхом определив дальнейшую историю музыки.
Конечно, пусть это все и началось тогда, в музыке 50х слышны только первые смелые, но неуверенные ходы музыки нового времени. Что, в прочем, не умаляет своей особенной крутизны этой музыки.
В нашем клубе мы решили рассмотреть рокнролл 50х на примере четырех довольно-таки знаковых исполнителей, о которых вкратце ниже.

Бадди Холли и банда The Crickets показывают нам, внезапно, очень белый и мягкий рок-н-ролл с явной ориентацией в первую очередь на молодых белых девочек. Простая, незатейливая музыка, как будто пытающаяся одновременно быть и новомодным рокнроллом, и такой эстрадной популярной музыкой того времени, чтобы нравиться и тем, и этим. Конечно, я не говорю, что Бадди гонялся в первую очередь за популярностью и деньгами, однако после прослушивания представленного на рассмотрение нам альбома лично у меня возникает именно такое впечатление.
Нельзя сказать, что музыка тут плохая, потому что это не так. Будучи оттененным простыми, но приятными мягкими хоровыми бэк-вокальными линиями, сладкий голос Бадди просто незаметно проскакивает в голову слушателя, и там и остается, даже после того, как музыка утихла. Чую, девицы просто визжали от восторга )). Это подчеркивает простая, но весьма умелая игра Холли на гитаре без перегруза, звучащая столь же приятно и в разы более гладко, чем новаторский стиль следуюшего артиста в моем обзоре:

Чака Берри, пожалуй, в рамках нашего рассмотрения 50х, можно назвать абсолютно полной противоположностью Бадди Холли. Его пластинки отличаются сырой, грубой записью, его голос скрипуч и не столь приятен для слуха, и, самое главное, его рокнролл просто насквозь черный, от черных и в первую очередь для черных. Посему тут неудивительно, что можно заметить нещадную и просто порой даже надоедающую эксплуатацию Блюзовых последовательностей и стереотипов. Конечно, поет Чак не о Поездах и о том, как все плохо, а о самой настоящей бытовухе молодежи того времени – днях в школе, игре на гитаре, девушках, сексе, сексе, сексе. Однако порой, из-за этих рамок блюза некоторые его песни просто невозможно отличить от других, настолько идентична бывает композиция и инструментальные и вокальные линии. Конечно, это не отменяет того факта, что песни эти просто дико заводные и, в общем, сразу становится ясно, почему рокнролл назвали именно так.
Так или иначе, Чак вошел в историю не потому, что он был гениальным композитором. Вошел он в историю за то, что, с его подачи в музыке ввелась мода на гитарные соло в таком их варианте, какой привычен сейчас для каждого современного музыкального слушателя. Вклад Берри в игру на электрогитаре был пусть и не очень существенен, но просто невероятно значителен, и его старт послужил толчком для дальнейшей эволюции с пальцев Хендрикса (которого Берри, кстати, единственный из этой четверки, кто еще жив, пережил, но не превзошел) и ВанХалена, но это уже другая история.

Рэй Чарльз, конечно, строго говоря, не играл рокнролл. Однако нельзя было оставить его без внимания по многим причинам. Пожалуй, Рэя можно назвать одним из самых знаковых музыкантов того времени, оказавшим значительное влияние на последующие поколения. Слепой черный наркоман, да, но, черт возьми, гений своего времени, он намешал в свою музыку джаза, блюза, соула и черного, как Гарлем, госпела. Конечно, жанры не самые различные, но в синтезе это дало такую квинтэссенцию всей черной музыки того времени – ритмнблюз в его первом и правильном понимании.
Виртуозная игра на рояле и чертовски клевый и чувственный черный голос Рэя, вкупе с поистине мастерски написанными песнями просто делает его творчество каким-то сборником невероятного количества хитов. Учитесь, детишки, как нужно писать песни.

Говоря об Элвисе... я, тащемта, не знаю, что и сказать. Это же Элвис, черт побери, его все знают! Поэтому особенно хорошо, что для рассмотрения мы выбрали именно сборник записей Элвиса для Сан Рекордс, где, в общем-то, солидная часть песен вообще не его, где он еще совсем молодой, худой, и во Вьетнам не ездивший.
Это, ребята, самый настоящий рокнролл 50х, чистейшей пробы. Заводной, не сильно белый, но уже и не особо черный, с заводным шагающим басом, органичными гитарными аранжировками, простенькими ударными и великолепным, мощным, чувственным вокалом. Здесь можно заметить влияние и блюза, и динамичного блюграссового кантри, как в композиции, так и в некоторых приемах гитары и вокала.
Конечно, это был бы просто сборник рокнролльных песен 50х, если бы не Элвис, который свою безумную технику вокала не ограничивает вообще никакими рамками. Соглашусь с коллегой Rusminin’ом – ему действительно все равно, что петь. Его дико харизматичная и искусная подача вокала способна заставить любую бессмыслицу звучать круто, и в этом весь Элвис.
И все равно, что там говорят всякие сухари, я скажу только одно: hail to the King, baby!

Казалось бы, мы рассмотрели записи четырех достаточно разных исполнителей, которые объединяет только временной период. Но, я вам скажу, у них есть еще одна общая значительная черта – эта музыка, черт возьми, очень легко и приятно слушается. Так что, если вы пропустили 50е мимо себя ввиду тех или иных причин, самое время наверстать упущенное, ведь, когда лето за окном, рокнролл – это самое то.

URL комментария

@темы: Музыка

---

насчет лесбиянок

[Дарт Разиель]

Пятикнижие, глава "Ахарей мот" ("После смерти"), если не ошибаюсь. Именно в ней перечислены все возможные виды сексуальных запретов. И не сказать, что там не хватает подробностей или имеются лазейки для двоякого толкования. Перечислено ВСЁ. Мужчина с мужчиной, мужчина с дочерью, мужчина с матерью, с тёткой, со второй женой отца, с сестрой жены, с дочерью брата, от того и от этого брака, сводные родственники, со стороны отца или матери, дикие и домашние животные - словом, действительно, ВСЁ. Мы не станем полагать, будто Автор Книги что-то случайно упустил или забыл. Сама дотошность и основательность текста отрицает такую возможность.
Так вот, среди всех этих запретов нет ни одного, который бы запрещал сексуальную связь между женщинами. Можете проверить. И уж если у Самого Творца мира не имелось к ним претензий, почему это должно раздражать нас?

цт Бормор

@темы: Извращения, Секс

---

Обзорчеги™

[Дарт Разиель]

Сегодня я представляю вам, так сказать, специальный выпуск из регулярной серии моих обзорчегов™. Немного отойдя от привычной манеры писать о каждом альбоме отдельно, я попытаюсь провести сравнительный анализ сразу двух альбомов, вышедших в этом году, которых, не смотря на различия, объединяет общая концепция - оба альбома являются полностью перезаписанными дебютными пластинками этих групп, которые заслуженно можно назвать классическими альбомами хеви-метала 80х. Более того, по странному совпадению, оба этих своеобразных переиздания вышли именно в этом году и с одинаковой припиской к названию альбома. Казалось бы, ну о чем тут тогда говорить, ну одна группа выпустила такой альбом, наверное, успешно, потом вторая подхватила тренд и выпустила аналогичный продукт - все одинаково. И так и было бы, наверное, если бы это были две другие группы; эти же две - продемонстрировали абсолютно различный подход к перезаписи своих дебютников, настолько же, насколько их музыка различна в рамках хеви-метала, то бишь, диаметрально противоположный.
Итак, в сегодняшней битве титанов на виртуальных страницах моего блога схлестнутся два гиганта хеви-метала

Manowar - Battle Hymns MMXI (1982 2011)

VS.

Tarot - The Spell of Iron MMXI (1986 2011)

I. Новый грим на старом лице

Конечно, первое, что замечает любой человек, берущий в руки пластинку или компакт-диск с новым альбомом (а не бессовестно скачивающий его с торрентов, как я), - это обложку. Понятное дело, что, раз уж мужики собрались и полностью переписали всю музыку на альбоме, то отстегнуть пару сотен на лапу художнику, чтобы он соответствующим образом обновил и лицевую сторону их трудов, они были попросту обязаны. Давайте вспомним, какие обложки были на оригинальных пластинках в бородатых 80х:


Первым хронологически (как оригинал, так и перезапись) вышел альбом самопровозглашенных позже Королей Металла четверки парней из Нью-Йорка Manowar, посему здесь и далее рассмотрение альбомов на сегодняшней повестке дня будет идти также в хронологическом порядке.
На обложке мы видим гордого Орла, суровый взор и до странного мужской торс которого запечатлен навеки в мраморной статуе. Острые когти благородной птицы сжимают табличку, на которой высечено название сего сборника - Battle Hymns, и будущему слушателю уже сразу понятно, какие песни ждут его на этом альбоме - эпичные, горделивые и мужественно-самовлюбленные гимны воинской отваге, доблести и прочей чепухе из тех времен, которые ушли достаточно давно. Это, конечно так... но, увы, только для более поздних альбомов группы.
Чем наш взор порадует переиздание? С обложки смотрит все тот же самый Орел, однако смотрит он теперь скорее недовольно, нежели сурово. Видимо, хотел, чтобы его новую статую отлили из платины, а не какого-то золота, олицетворяеющего, видимо, тонны денег, который заработали Адамс и ДиМайо с того самого 82го года, когда Орла впервые увидел свет. Ранее мужской рельефный торс птицы теперь кажется какбы спрятанным за металлическим панцирем, видимо скрывающим чутка обрюзгшее с хорошей жизни тело. Но хватит этого сарказма - перерисовка пусть и не очень удачная, все же достойная, и золотой Орел как бы отмечает культовый статус той самой пластинки Battle Hymns, которая на то время дарила слушателям чуть более получаса отличного хеви-метала.

На обложке дебютника финнских парней Tarot 86го года мы видим чью-то руку, которая позже вернется на обложках других альбомов, руку с неряшливым маникюром и свисающими лохмотьями кожи. В своих когтях она сжимает, видимо, одну из карт какой-то особой колоды Таро, на которой изображен странного вида всадник и подпись - The Spell of Iron. Что это за заклинание такое, какой сакральный смысл несет эта карта, чья, в конце концов, это рука - это пока будущему слушателю неизвестно. Простой стиль рисовки указывает скорее на недостаток средств группы, чем на то, что так и должно быть, при этом вполне гармонируя с картой Таро.
Перерисованная обложка выглядит гораздо более зловеще и современно. Нейтральный голубой фон сменен на кроваво красный, а рука теперь окончательно потеряла всю свою кожу, а в некоторых местах уже проглядывает кость. Легкий дымок над конечностью наводит на мысли о том, что ее предварительно окунули в кислоту. Однако самый большой сюрприз, это то, что теперь в когтях зажата не карта Таро, реликт суеверного прошлого, а вполне себе знакомый аттрибут каждому современному человеку - явно изготовленная в единичном экземпляре персонально для кого-то кредитная карта, пусть и с окантовкой в стиле таковой на картах Таро. Надпись Savonian Press недвусмысленно намекает на географические истоки участников группы, а пятиконечная звезда со странным гербом наводит на странные подозрения в оккультизме и прочих таинствах. Также на карте указано, что изготовлена она в 86м, и действительна до 13го года. Похоже на своего рода пасхалку, указывающую на то, когда ждать новый альбом группы)). Также в глаза бросается современный логотип группы, вынесенный, как и название альбома, с карты на периферию обложки.

В целом, после прослушивания отлично видно, как хорошо отображают изменения обложек те изменения, которые произошли собственно с перезаписанной музыкой, что бывает не так часто.

Ii. Новые струны на старой гитаре

Для чего вообще делаются все эти модные нынче ремейки, ремастеры, ремиксы и прочие ре- вкупе со всякими переносами в HD и прочей ерундой? Понятное дело, что научно-технический прогресс не стоит на месте, и то, что было очень хорошим производством в 80х, сейчас уже у современных потребителей будет вызывать лишь насмешливую улыбку. Есть, однако, и ценители винтажа, которые на дух не признают не то что ререкординга, но даже самого завалящего ремастера, который, порой, некоторым альбомам (наглядный пример: And Justice for All с ужасно урезанными басами) действительно идет только на пользу. Есть и те, кто хочет видеть любимые произведения в новых красках, но старых цветах - сделайте нам по-современному, но не дай бог что-то поменяете. Остальные адекватные люди просто слушают новый продукт и выбирают то, что им больше нравится. Это взгляд на вопрос с точки зрения потребителей.
Что касается самих музыкантов, то для них, увы, как правило, такие издания служат всего лишь еще одним не самым сложным способом заработать больше денег, будем же смотреть правде в лицо. Их можно понять, ведь это же их работа. С другой стороны, некоторые действительно стараются сделать Лучше (да, большинству это не удается: см. недавний перезаписанный сингл Grave Digger - A Ballad of Mary) те песни, которые пусть уже опостылели им за десятки лет исполнения на концертах, но все еще очень дороги, сделать их мощнее, вкуснее, сочнее, не теряя при этом того, что делает эти песни популярными и попросту классными.

Увы, Manowar к таким не относятся. Снискавшие среди народа славу коммерчески ориентированной группы, выбивающей бабло всевозможными способами (пусть они еще и не докатились до уровня Кисс в этом плане), они все же более-менее ответственно подошли к перезаписи альбома, который многие до сих пор считают лучшим в их дискографии, спасибо им за это. С первых нот титульного трека ясно что вот оно, да, то самое, только на новом аппарате с новыми струнами, и да, это врубает. Карл Логан достойно играет партии гитариста, написавшего почти все песни на этом альбоме (Ross the Boss), подстраивая соло под себя совсем немного, Донни Хамцик и Джоуи ДиМайо выдают ритм-секцию пусть и идентичную, но на уровне. Последний даже с точностью повторил свое соло William's Tale на басу, правда, это отлично показало, что в уровне он совершенно не вырос - как грязно играл, так и играет до сих пор. А вот Эрик Адамс... что ж, если бы не он, это переиздание было бы совсем другим. Адамс к своим 56 годам конечно не растерял всю свою вокальную мощь, но голос его сдал свои позиции, и сдал довольно сильно. Чертовски заметно, что он не уже не выкладывается так, как раньше, и все-таки хочется списать это на то, что он уже не может, а не на то, что ему плевать на эту пластинку. Конечно, петь он научился гораздо лучше и грамотнее, чем 29 лет назад, однако ноты такие высокие уже не берет. Видимо именно по этой причине все песни перезаписаны в более низком ключе. Из других особенностей, приводящих в недоумение, стоит отметить отчего-то немного сниженный темп почти всех композиций.
Хорошая, качественная работа записи и сведения радует, да, однако не настолько высока, как этого бы хотелось. Из-за простоты сведения - ну и конечно же, не в последнюю очередь из-за самих композиций, абсолютно не измененных - очень хорошо слышно даже незнающему слушателю, что все эти песни - это наследие металла 80х.
Нельзя не отметить приятную малость, скромно укращающую это переиздание - голос Кристофера Ли, бесподобно читающего текст в Dark Avenger. Да уж, ДиМайо знает, кого приглашать для такой работы, памятуя его работу с Rapsody, где мистер Ли мелькал не единожды.
В качестве бонус-треков на альбоме представлены концертные записи не самого хорошего качества с того самого 82 года, где Адамс показывает свою способность отлично петь и вживую. Конечно, записи будут интересны только в качестве такой ностальгической пилюли - вспомнить, как оно было раньше. Приятный бонус, да, но не более того.

Tarot, которые не были особо популярны за пределами Финляндии до того, как Марко Хиетала присоединился к Nightwish, до сих пор считают свой первый альбом самым успешным, а песню Wings of Darkness с него - своим самым крупным хитом. Не даром их официальный вебсайт назван именно в честь этой песни, и сам этот трек исполняется на каждом (!) концерте группы с 86го года, когда был издан The Spell of Iron. Неудивительно, что любовь и старание, с которым братья Хиетала сотоварищи подошли к перезаписи этого альбома просто заметно невооруженным ухом. Те, кто ожидал от этого альбома старых песен в новом звуке, будут разочарованы в своих ожиданиях, ибо такого можно было ожидать от любой другой группы, но не от Tarot, которые всегда (ну, до последнего альбома) славились неординарным подходом к своему творчеству, привнося в каждый альбом что-то новое, по мере того, как развивалась группа. Не исключением стал и The Spell of Iron MMXI - каждый, да-да, абсолютно каждый трек был переделан. Материал явно был тщательно разобран по составляющим и те моменты, которые были не очень удачными, или же удачными, но только для 80х, были осторожно переделаны в соответствии с современным стилем группы. Старые "боевички" вроде Wings of Darkness и Pharao отделались лишь самыми малейшими изменениями, вроде незначительной смены аранжировки в некоторых переходах, в то время, другие песни изменены гораздо более серьезно. В некоторых переделана аранжировка целых структурных частей песни, как в Dancing on the Wire, что не только современнее, но и интереснее. Некоторые, как популярный хит группы Love's Not Made For My Kind, переделаны полностью: абсолютно новая аранжировка, в которой угадываются ноты того самого рифа, другой темп, превращающий бодрую песню в душевный тяжелый медляк. Даже инструментальная интерлюдия De Mortui Nil Nisi Bene, сменив электричество на аккустику, производит теперь совершенно новое впечатление, вместо неоклассической композиции разгружая слушателя быстрыми фолково-классическими мотивами. Стоит ли упоминать, что во всех изменениях легко чувствуется тот самый особенный стиль группы Tarot, за который ее и любят.
Вокал Марко Хиетала, в отличие от Адамса, наоборот, только радует. Легко видеть его существенный прогресс как вокалиста с 86го года, теперь он поет не только мощнее, но и грамотнее. От этого те моменты, которые смотрелись на оригинальном альбоме немного блекло, теперь не вызывают никаких нареканий. В отличие от последнего альбома группы, вокал Томми Сальмелы здесь вписывается действительно органично, придавая некоторым моментам песен новые оттенки. Замечательные линии бэк-вокала не просто добавляют глубины песне, но и просто звучат круто даже без ведущего. Клавиши, отсутствовавшие на записи дебютника, также лишь обогащают композиции, местами заменяя вторую гитару, местами привнося что-то совсем новое.
Темп почти всех треков был изменен согласно новой композиции песен, таким образом, чтобы песня звучала лучше. Так, та же Wings of Darkness, немного ускорившись, стала еще более заводной и, безусловно, лишь выигрывает от такого. Да, так же, как и у Manowar, строй гитар немного опущен, но сделано это, очевидно, только для того, чтобы песни звучали тяжелее и мощнее, ибо вокалисты не показывают никаких признаков того, что они не тянут высокие ноты. Что касается сведения, то оно, безусловно, на качественно более высоком уровне, наравне с последними пластинками группы, так что тут придраться попросту не к чему.
Укомплектован альбом одним бонус-треком, в качестве которого опять же записанная вживую композиция, однако, не из бородатых (для Марко - безбородых )) 80х, а с последнего альбома, сыгранная в 2010м с хором. Достойное качество записи для концерта, но трек все равно не представляет никакой особой ценности, на мой взгляд, и будет интересен лишь ярым фанатам.

III. Новые фэны для старых песен

Все же, при всех минусах такой практики, как перезапись старых альбомов, это, в первую очередь, перекрывается таким огромным плюсом, как привлечение новых поклонников к группам через их старые, проверенные временем хиты, которые нынешняя молодежь вряд ли бы стала сама слушать в воплощении, которое старше их самих. В данном макси-обзорчеге™ я попытался наглядно показать на двух отличных примерах, которые по странной случайности вышли именно в этом году, как вообще можно делать такие перезаписи, стоит ли их вообще делать, учитывая текущие возможности группы, и какие приемы при этом хороши, а какие - не очень. Надеюсь, у меня получилось не только проанализировать все это, но и заинтересовать кого-то из моих потенциальных читателей в том, чтобы ознакомиться с одной из представленных групп, если они до сих пор еще не знакомы.
Подводя итоги, хочется сказать, что, все-таки, пусть многие поклонники и твердо стоят на том, чтобы старые песни не переделывали, желая от своих кумиров лишь нового исполнения все тех же самых песен, осторожный творческий подход, исполненный с умом и тщательностью, который продемонстрировали на своем ререкординге Tarot, никогда не может что-либо испортить.

Для бравых воинов из Manowar моя оценка: 7/10
Для искусных викингов из Tarot моя оценка: 10/10

@темы: Металл, Обзорчеги™

---

Mister Spensaaaa!

[Дарт Разиель]

Что, если бы Спенсер из культовой игры восьмидесятых Bionic Commando все-таки умел плавать, несмотря на внушительный вес своей бионической руки, которая придает ему плавучие качества, свойственные скорее топору, нежели элитному спецназовцу?
Как бы тогда изменился его путь к победе над БиоРейхом и прочими редисками?

На этот вопрос у меня ответа нет, но зато я могу вам наглядно показать, что было бы, если бы, например, я сыграл главную тему из этой игры на басу. Постойте, так ведь я же это уже сделал.

 Джэя, этот трек - для тебя

rghost.ru/6143001

Цените и вы, да комментить не забывайте. Спокойный инструментал, придется по душе многим.

@темы: Музыка

---

Несу хуйню. Дорого.

[Дарт Разиель]

- ...так, ладно, вроде бы все собрались... ну что ж, рад снова вас здесь всех видеть, объявляю это собрание открытым. Я смотрю, сегодня у нас еще и новые лица? Не стесняйтесь, представьтесь пожалуйста, здесь все люди такие же, как вы.
- Ээ... Здравствуйте... меня зовут Джон и я... ну... я несу хуйню.
- ПРИВЕТ, ДЖОН!
- Очень приятно, Джон. Спасибо, что пришли к нам сегодня! Не хотите что-нибудь рассказать о своей проблеме?
- Ну, вообще-то, я уже член Программы более двух лет и вот, смотрите, уже заслужил жетон - год без хуйни!
- *апплодисменты*
- А так, вы знаете, я частенько нес хуйню раньше. Бывало, вот снится мне какая-то хуйня по ночам, а я наутро просыпаюсь и выношу ее оттуда, и вываливаю прямо всем на головы, и вот прямо таки растираю по лицу им, я вижу, что им это не нравится, а я получаю от этого какое-то особенное извращенное удовлетворение. А вот, еще бывало, иду я в магазин, с пакетом пустым, а когда иду назад - у меня уже пакет полон какой-то хуйни, и несу я ее, значит, домой, к семье. И начинаю на них опять все это вываливать, прямо в лица всю эту хуйню бросаю, вот такая хуйня. Вот как-то еще помнится ехал я в лифте, и вроде нет никого, а такая хуйня из головы лезет! Ну я ее, значится, достаю, зажимаю в руки плотно и несу уже из лифта в мир людей. А вот еще вечером как-то шел, поздно, несу, значит, хуйню, а навстречу два гопника, говорят, эй, мужик, а чего это ты там несешь такое? Так я, знаете ли, еле от них хуйню унес! Всмысле ноги, но и хуйню тоже унес - перепугался...
- .... отдай жетон сюда.

@темы: Бред

---

Расписание

[Дарт Разиель]

Порой кажется, что все в мире живут по какому-то особенному расписанию, составленному кем-то с верхних ступенек иерархической лестницы. И по странному стечению обстоятельств, я, видимо, единственный в мире, кому это расписание забыли сообщить.
Вот вышел в кои-то веки на улицу, выгулять друг друга с собакой. И, кажется, слегка ошибся во времени, вышел минут на пятнадцать раньше положенного: по просторным тротуарам моего спального района на окраине города шли лишь молодые родители, выгуливающие детишек строго определенного возраста, размера и формы одежды, да парами проезжали молодые и не очень люди, выгуливающие свои велосипеды. А тут нате вам - угрюмый небритый металхед с лабрадором, как-то не вписывается в общую картину. Прямо так и чувствовал, как все эти мамаши, папаши и детишки провожали меня укоризненными взглядами. Ну, возможно, это мне лишь показалось.
Стоило этим пятнадцати минутам пройти, и я, уже повернув назад к дому, не увидел ни одного ребенка с родителями или без. И лишь одинокий велосипедист промчался мимо, как человек, знающий, что он опоздал, и все равно спешащий, чтобы не опоздать еще больше. Когда уже подходил к дому, на улице начали появляться собаки.
И как тут себя убедишь, что вся эта моя легкая паранойя абсолютно беспочвенна?

@темы: Бред

---

snooker wc'11

[Дарт Разиель]

Честно говоря, никогда не был особо ярым поклонником спортивных игр.
Однако как тут, блин, останешься равнодушным, когда двое профессионалов проводят такой ошеломительный финал чемпионата мира.
Чувство, как будто смотришь какой-то художественный кинофильм про спорт: молодой парень, который мне, в принципе, ровесник, впервые пробивается в чемпионат мира и доходит до финала, где встречается с матерым спортсменом, трехкратным чемпионом мира и вообще первым в мировом рейтинге.
Смелые удары, невероятные резки, планты и куча флюков, отличные отыгрыши, и, конечно, высококлассная тактическая борьба. По сравнению с этим спортом для умных и талантливых людей, этот ваш футбол и прочее смотрится как-то блекло )) no offence.

Кто же таки станет победителем в этом чрезвычайно напряженном матче, узнаем через несколько часов. А пока я даже не знаю, за кого болеть... так что буду болеть за отличный снукер.

UP: и таки "Волшебник из Вишоу" Хиггинс показал в очередной раз свою стальную волю и особую, шотландскую магию и просто непередаваемо офигенно в четвертый раз заполучил кубок. Это был отличный сезон, замечательный чемпионат мира и офигительный финал. А открытие сезона, "The Ace" Трамп, что ж, надеюсь таки возьмет свой заслуженный кубок в следующий раз.

Джон Хиггинс 18 (35) 15 Джад Трамп

запись создана: 02.05.2011 в 19:46

@темы: Игры людей

---

Finally!

[Дарт Разиель]

Окончательно и бесповоротно, A Dance With Dragons Мартина наконец-то, спустя столько лет ожидания, готов. Больше никаких переносов, книга действительно выйдет в продажу 12 июля.
Прям даже не верится.

@темы: Ништяк

---

Обзочеги

[Дарт Разиель]

В данной порции обзорчегов я решил остановиться на самых интересных и крутых музыкальных релизах, которые я достаточно внезапно открыл для себя за последние пару месяцев. Своеобразная марка качества от меня, товарищи, каждый их этих релизов действительно крут.

Rebel Meets Rebel - Rebel Meets Rebel (2006)

Все настоящие металхеды как минимум с уважением чтут память замечательного метал-гитариста «Даймбэга» Дэррела Лэнса Эббота, жизнь которого трагическим образом оборвал в 2004м пистолет в руке психованного фаната. Безусловно, этот человек внес значительнейший вклад в развитие современного металла, основал группу Pantera, занявшую почетное место среди современных метал-бэндов и выработал свой, особенный, отличающийся от других стиль игры. Возможно, некоторые знают о его достаточно близкой дружбе с другим мастером грифа в металле – Закком Уайлдом. А для настоящих поклонников его не станет сюрпризом откровение, что Дайм, как и Закк, черпали свое вдохновение не в последнюю очередь из музыки кантри.
Стоит ли удивляться, что Дайм однажды взял, да и записал альбом со своими коллегами по Pantera (Дайм на гитаре, его брат Винни Пол на барабанах, Рекс Браун на басу), пригласив на место вокалиста известного в США певца кантри Дэвида Алана Коу. Что получилось в результате этого достаточно необычного союза? А я вам скажу, что получилось – получился вполне себе образцовый альбом в новаторском жанре кантри-метал. Как так два, казалось бы, довольно таки разнящихся направления столь гармонично переплелись на этой пластинке – ответ на эту загадку смогли бы дать лишь сами музыканты. Тем не менее, тут один Rebel (трио Cowboys From Hell, ранее радовавшее металхедов вкусным безбашенным грув-металом) встретился с другим Rebel (беспардонным Д.А.Коу, поющим outlaw country еще с 60х) и под влиянием этих двух мощных созидательных сил родилось что-то уникальное и в какой-то мере прекрасное.
Характерный для кантри вокал Коу подчеркивается аранжировками тоже вполне себе в духе кантри, однако исполненными методами металла; в других песнях этот вокал звучит на фоне грувовых рифов, которые весьма подходят к творчеству той же Pantera. Этот коктейль разбавлен парой баллад, в одной из которых музыканты, судя по всему, просто с душой валяют дурака. Все это украшено замечательными гитарными пассажами Дайма, который здесь раскрыл себя с другой стороны – как виртуозный и оригинальный кантри-гитарист.
Да, некоторые песни могли бы быть и покруче, и вообще, это же первый альбом не только для этого состава, но и этого направления. Жаль только, что из-за безвременной кончины Дайма у Rebel Meets Rebel уже не будет возможности провести работу над ошибками и отшлифовать свою музыку до идеала. Надеюсь все же, что этот альбом послужил своего рода путеводной звездой для других музыкантов, и когда-нибудь появится достойный преемник идей дуэта Cowboys From Hell и Дэвида Алана Коу.
С надбавкой в балл за оригинальность,
Моя оценка: 9/10

Star One – Victims of the Modern Age (2010)

Многим любителям павер-метала знакомо имя Арьена Энтони Лукассена. Большинство, конечно, вспомнит его масштабный проект Ayreon, который, например, Тобиас Саммет с его метал-оперой Avantasia, сам полушутливо называет своим главным конкурентом.
Другим металхедам это имя вообще ни о чем не говорит, однако они, например, души не чают в современной фантастике, и названия «Матрица», «Планета Обезьян», «Побег из Нью-Йорка» и «Firefly» - для них не пустой звук.
Кто-то просто любит действительно качественный металл с элементами прогрессива.
Для всех этих людей в последнем альбоме группы «спейс-метала» (как они сами себя называют) Star One найдется что-то интересное.
А альбом-то получился действительно хорошим, крепким со всех сторон. Замечательные аранжировки Хаммонда и синтезатора с нарочито электронными «космическими» пресетами удивительно гармонично подчеркивают местами чертовски мощные техничные гитарные рифы, и вся эта картина украшается безупречным вокальным многоголосием. Каждый вокалист поет свои особенные, запоминающиеся партии по-своему, и это хорошо и правильно, потому что эти партии, будучи оттененными изрядной порцией бэков, нарочно составлены таким образом, что только обогащают композиции. Все это в совокупности дает прекрасное произведение, ласкающее слух.
Не берусь рассуждать о соответствии композиций по атмосфере своим первоисточникам, которыми, как отмечено выше, являются фантастические киноопусы современности, пусть это будут решать люди, более меня сведущие в этой области. Однако мне кажется, что эти своеобразные трибьюты написаны с большим уважением к источникам вдохновения. Так или иначе, даже абстрагировавшись от фантастической тематики, это просто напросто отличный прогрессивный альбом, который придется по вкусу многим металхедам.
Моя оценка: 9/10

Avenged Sevenfold – Nightmare {2010)

Впервые об этой группе я услышал, когда известный в кругах металхедов барабанщик Майк Портной заявил о своем уходе из наверное, самой известной прогрессив-метал группы Dream Theater и присоединении к данному бэнду, однако это труднозапоминаемое название в моей голове даже не задержалось. Когда на днях я увидел победителей последних Golden Gods Awards, то Avenged Sevenfold взяли чуть ли не половину номинаций: лучшие гитаристы, лучший барабанщик и лучший альбом 10го года. Ну тут уж никак нельзя было и дальше игнорировать данный опус.
Полистав Вики, я с удивлением открыл для себя существование т.н. New Wave of American Heavy Metal, к которой относят также и данный бэнд. Конечно, в данном случае термин «хеви-метал» используется в самом широком смысле, так как многие из представителей этого движения, начавшегося в 90х, и рядом не стояли с настоящим хеви типа Мейденов, или там Джудас Прист.
Не стал исключением и Avenged Sevenfold – это не совсем хэви. В припорошенном модным металлом каркасе из тяжмета иногда можно высмотреть влияние того же Dream Theater, иногда – хороших банд альтернативного рока навроде Poets of the Fall. В общем, честно говоря, определяя жанр этой группы, я бы выдвинул такое словосочетание, как «не очень тяжелый металл», и это, пожалуй, будет наиболее точно.
Мощные метальные рифы с абсолютно метальными барабанами очень приятно сглаживаются очень мелодичными припевами и по большей части весьма мягким вокалом. Мелодичные, но весьма техничные гитарные пассажи и соло, грамотно вставленные то тут, то там, не только выгодно оттеняют композиции, но также свидетельствуют о достаточно высоком уровне мастерства гитаристов. Возможно, немножко выбиваются из общей гладкой картины немного торчащие барабаны Портного, однако после нескольких треков это перестаешь замечать.
Я уверен, что этот отличный альбом, в силу своей стилистической специфики (не очень попсовый, но и не очень жестко метальный) придется по вкусу большинству металхедов. Очередное приятное открытие для меня.
Моя оценка: 9.5/10

@темы: Металл, Обзорчеги™

---

[Дарт Разиель]

Karla the Complainer says...
"My new boss is a robot!"

But did you know...?

1. Robots are SMARTER than you
2. Robots work HARDER than you
3. Robots are BETTER than you

@темы: Игры людей

---

Cammala come-come

[Дарт Разиель]

Дочитал сегодня предпоследнюю книгу эпического цикла "Темная башня" Стивена, мать его, Кинга и, в общем, понимаю, почему Кинг называет его своим magnum opus. Это действительно самое значительное для него произведение, на мой взгляд, самое неординарное и нетривиальное. Когда, казалось бы, уже видно, к чему идет все дело, Кинг отмачивает такой сюжетный ход, от смелости которого отвисает челюсть и поневоле начинаешь завистливо уважать размер его cojones.
Мало какой автор сможет похвастаться тем, что он закручивал такие сюжетные повороты, как в начале второй и, в особенности, в конце шестой книг, и ему это сходило с рук. Темной башне же это, напротив, прибавило охуенности.
Да, в принципе, цикл ТБ идет одним непрерывным повествованием, однако каждая из книг обладает своей особенной атмосферой и построением сюжета, существенно отличающимися от других частей. И это делает этот цикл самым разнообразным, глубоким и объемным произведением Кинга.
Это, блеать, мастрид. Особенно поклонникам Кинга.

@темы: Ништяк

---

[Дарт Разиель]

---

Не нажимать

[Дарт Разиель]

Не нажимать.

@темы: Бред

---

Deep Purple in Minsk 27.03.2011

[Дарт Разиель]

Честно говоря, это было так офигенно трогательно и прекрасно, что мне сложно найти какие-то слова, чтобы хоть как-то описать это ностальгическое чудо, которое мне, к счастью, довелось таки лицезреть.
Замечательный концерт, особенно отличились великолепные Стив Морс и Дон Эйри.

Немного отличных фоток с концерта
Еще фотки

Видео вконтакте

З.Ы. Диалог Гиллана с толпой:
- We love you! ;)
- YYEEAAAAAHH!!!!!
- o_O Take it easy! 8D

@темы: Ништяк, Музыка

---

дезмитол

[Дарт Разиель]

Чем все-таки хорош гроул - когда ты поешь на сцене/на репе, и вдруг забываешь какую-то строчку, можно просто похрюкать чего-то похожего ритмически в микрофон, и никто не заметит подлога.

@темы: Металл

---

Another day, another news, I wonder who died today (qt) Ozzy

[Дарт Разиель]

@настроение: depressed

@темы: Готичность

---

Обзорчеги

[Дарт Разиель]

Тащемта, в сегодняшней порции обзорчегов я тряхну стариной и сурово обозрю с высоты своего металхедского опыта новые творения групп, с которых я, собственно, и начинал приобретать этот самый самостоятельный опыт. Групп, которые все еще пользуются у меня изрядной долей уважения, но музыку которых я уже, увы, практически не слушаю, ибо кругозор расширился, вкусы изменились, и потребности стали иными. Итак, сегодня в меню:

Кипелов - Жить Вопреки (2011)

Для начала, небольшое отступление касательно широкоизвестных мифов о митолиздах из бывшего Союза.
В общем, на самом деле, чем больше различной музыки я слушаю, тем больше убеждаюсь, что русский кхеви-метал имеет свои отличительные особенности, которых, конечно же, недостаточно, чтобы выделять это в какой-то особый поджанр, как пытаются многие поцреотичные митолизды. Тем не менее, эти отличия примерно столь же существенны, сколько таковые у, скажем, американского и немецкого треша. Это отличительные (отличительные от западных, ибо в подавляющем большинстве случаев абсолютно одинаковые для всех представителей) тембр и, возможно даже, техника вокала, не говоря уже о специфике текстов, которые почему-то тяготеют к ультрапафосной поэзии, отчего-то столь ценимой подростками. Это, как мне кажется, и особые композиционные и технические ходы русских гитаристов, пусть и не родившиеся среди них, но отчего-то используемые почти всеми серьезными гитаристами, выросшими и живущими здесь.
Другой не менее распространенный миф - особенно среди противников русскго кхеви-метала - заключается в том, что якобы все без исключения группы, играющие такую музыку, сурово и беспощадно наглым образом тырят подчистую идеи с запада, и, в частности, известная группа Арея и все выходцы из нее под кальку плагиатят музыку еще более известной группы Iron Maiden. Ну, начнем с того, что, руководствуясь такой логикой, в той или иной мере все группы, играющие тяжелый металл за пределами (условно) Бирмингема, можно записать в плагиаторы, ведь это жеж не они придумали металл, хрен им в глотку! Что касается тандема Арея (и Компания)-Железная Дева, так над ним все здравомыслящие люди, знакомые достаточно полно с творчеством всех этих в открытую смеются. Мне, например, вообще не понятны, откуда растут все эти инсинуации, для меня, как ярого поклонника последних, вообще непонятно, каким образом ассоциируются композиции ранней Арии (ибо позднюю я не слушал, а посему утверждать ничего не буду), Кипелова, Маврина и уж тем более Мастера с творчеством железных британцев.
Конечно, увы, нельзя и утверждать, что русский кхеви-метал внес ощутимый вклад в развитие мирового металла. Музыка эта, как правило, очень сильно на любителя и ценится - ценилась? - прежде всего у тех самых подростков... во всяком случае, так было раньше. Знающие люди, подскажите, контингент не сильно изменился с тех пор, как та школота, которую я видел раньше в футболках Ареи, подросла?
Завязываем с прелюдией, переходим непосредственно к блюду.

Рэнди - лох.

Новый альбом широко известного в странах СНГ Валерия Александровича был, честно признаюсь, совершенно мною не ожидаем. Скачал я его из чистейшего любопытства о том, куда же двинулось творчество Кипелыча с тех пор, как я был на его концерте шесть лет назад, и что могут предложить суровые русские митолизды после вполне себе пристойной предыдущей пластинки, к которой приложил руку известный минский гитарист Виктор Смольский, в последние многолет постоянно играющий в немецкой группе Rage.
Начиная альбом с абсолютно неинтересного и вялого инструментального интро, первый полноценный - заглавный - трек заставляет изумленно приподнять бровь. Что, Кипелыч ударился в павер-метал? О_о Да, это таки реально павер-метал, хреновенький, но все же. Следующий трек все расставляет по своим местам - это тот самый стереотипный "русский кхевиметал" арейского пошиба, но после него сразу же идет очередной стилевой эксперимент - песня с названием "Гламурная птица". Признаться, трека с таким названием я мог ожидать от ув. тов. Паука, но никак не от старающегося выглядеть серьезным Кипелыча. Но, на самом деле, удивление основное вызывает не нелепое название, а сама песня - это самый настоящий поп-метал, достаточно искусно - если не считать абсолютно неуместных флажолетов, которые натыканы по всему альбому, кажется, для того, чтобы были - аранжированная и технично исполненная. Да, товарищи, когда человек, всю жизнь играющий хеви-метал, пытается написать что-то попсовое - получается именно такая музыка, уверяю вас, я это видел. Музыка, интересная композиционно, достаточно непростая технически, и при этом абсолютно насквозь попсовая.
Это, что интересно, не единственный стилевой эксперимент на альбоме. Так, в треке "Безумие" очень успешно применены стилестические приемы из всякого модного металкора, которые, в общем, и являются единственым, что украшает эту песню. Вообще очень интересно построено большинство треков на этом альбоме - после хорошего, интересного куска почему-то играет какая-то абсолютно скучная и отстойная хрень, и так далее, как будто изначально были взяты несколько отличных треков и чуть больше абсолютно отвратных и перемешаны в каком-то садистском паззле.
Не достижено было единство и в сведении и мастеринге альбома. Того и гляди, что в, казалось бы, мастерски сведенном треке промелькнет какой-то фрагмент, который по своей уместности и качеству исполнения вызывает самое искреннее недоумение: как же так? Кто это допустил? Честно говоря, лично мне это отсутствие единства режет уши. Зачем они платили деньги звукорежиссеру и инжинеру мастеринга, если партия бас-гитары на протяжении всего альбома кажется не только исполненной абсолютно разными музыкантами на разных инструментах, но и записанной разными людьми в разное время для разных альбомов.
Две проходные баллады нисколько не украшают пластинку, кажется, исполняя всю ту же функцию "чтобы были", однако завершает альбом на удивление действительно качественный и интересный трек, от которого действительно веет самобытностью и ощутимым прогрессом, а связать с остальным творчеством Валерия только разве что его голосом (кстати, все еще весьма и весьма мощным), да этой вот национальной спецификой текстов. А так, такая песня вполне могла бы быть на альбоме каких-нибудь американских взрослых техничных групп вроде Mr.Big или Lynch Mob. Жаль, очень жаль, что остальной альбом не дотянул, но ведь это отличный задел на будущее. Ведь если группа пойдет по этому пути, мы рискуем получить действительно интересную и самобытную хеви-метал группу из России, а это, товарищи, дорогого стоит.
Моя оценка: 5/10

Children of Bodom - Relentless Reckless Forever (2011)

Создатель одного из самых успешных финнских насквозь коммерческих метал-проектов, в свое время молодой весьма виртуозный гитарист Алекси Лайхо и его группа Chlidren of Bodom были настоящим бумом в мире металла. Это было модно, это было популярно, но, что самое интересное, это было ново, самобытно, интересно и действительно круто. Добавив чуть больше павера в и так весьма мелодичный мелодик-дез финнской школы, Лайхо сорвал куш и стал кумиром для многих начинающих полировщиков грифа.
Увы, долгоиграющей пластинки, как в случае с известной группой Найтвиш, не вышло. Найтвиш умело понемножку изменяли свою музыку от альбома к альбому учитывая потребности публики на конкретном текущем этапе, в то время как Лайхо сотоварищи просто ебошили абсолютно то же самое, что они ебошили в самом начале.
Да, тут не прикопаться, это весьма техничный мдм с, в принципе, весьма интересными гитарными партиями, мелодичной и уместной клавишной подложкой и вполне себе органично вписывающимся экстремальным вокалом Лайхо. Да, сведение выполнено на высоком уровне, все очень четко и гладко, ничего не торчит, музыка течет так, как было задумано, создавая действительно цельную картину альбома.
Проблема только в том, что эту картину мы все уже видели до этого шесть раз. А даже самая искусная картина не стоит того, чтобы покупать ее раз за разом, только в другой рамке.
Моя оценка: 6/10

@темы: Металл, Обзорчеги™