Обзорчеги™

[Дарт Разиель]

Реал как-то, внезапно, зажевал. Жевал долго, тщательно, однако так и не прожевал - выплюнул. Оно и хорошо, потому что теперь у меня есть шанс перебороть свою лень и, наконец, собраться с силами и обозреть хотя бы самые интересные из тех альбомов, которые я прослушал за эту весьма продуктивную осень. Надеюсь, этой порцией не закончится, и я таки продолжу.
Начиная с этой партии я попробую улучшить свои обзорчеги™ нововведением: в конце каждого будет приводиться одна песня, которая наиболее полно в рамках возможного характеризует данный альбом. Надеюсь, это поможет вас убедить ознакомиться с парой-другой отличных представителей хорошей музыки.

Onkel Tom Angelripper - Nunc Est Bibendum (2011)

Известного немецкого басиста и вокалиста Тома Анджелриппера я уважаю достаточно давно, и впервые с его творчеством я познакомился, как ни странно, не в рамках его основного треш-метал проекта Sodom, а именно посредством его сольного проекта "Дядюшка Том Анджелриппер", в котором он перепевал классические и оригинальные немецкие застольные песни в метальной аранжировке. Стоит ли говорить, что это был просто верх бодрости и угара и практически бездонный источник позитива.
Как ни странно, новый релиз Дядюшки Тома еще лучше, пусть и достаточно серьезно отличается от предыдущих. В то время, как те альбомы были чуть менее, чем полностью, наполнены фолковыми мотивами немецких пиволюбов, в этом материал представлен совершенно другого уровня, как по разнообразию, так и по качеству исполнения и записи. Пятнадцать треков радиоформатной длины составляют весьма изящный букет (лолшто) рок-н-ролльного безумия с легким привкусом треш-метала, панка и фолка. И пива, конечно же.
Узнаваемый хриплый вокал Дядюшки Тома выдает на своем родном немецком лириксы, как ни странно, не только о бухле, но и о более приземленных вещах. Хотя, на самом деле, я, как человек, позабывший почти весь немецкий язык не один год тому, могу порой только догадываться о чем та или иная песня. Но это не мешает перехватить тот дух, то настроение, которое, собственно, и пытается передать эта пластинка начиная даже с самой обложки. Да-да, я уверен, под эту музыку просто прекрасно поглощать пиво в больших количествах.
Однако, тем не менее, альбом не менее, будет интересен и трезвенникам. Хриплый и, в принципе, неблагозвучный сам по себе вокал Тома удачно подчеркнут отличными аранжировками, в нужный момент выдающими фолковую вставку, быстрый трешевый риф или мелодичное соло. С точки зрения композиции - это превосходный альбом, где есть все, что нужно, и ровно столько, сколько нужно.
По итогу мы получаем чуть менее часа отличной музыки отличного качества, которая, безусловно, поднимает тонус и настроение. Я уверен, эта пластинка придется по вкусу очень многим, однако если вы не любите тяжелую музыку и угар - тогда все равно послушайте, может, и перемените свое мнение.
Спасибо, Дядюшка Том!
Моя оценка: 9/10

Primus - Green Naugahyde (2011)

Primus Sucks!
Черти меня дери, но да, Примус - это, возможно, самая оригинальная и при этом еще и офигенная группа 90х. И этот новый альбом после реюниона и весьма значительного перерыва в 12 лет ждал не только я.
Дождался. Честно говоря, я сомневаюсь, что у меня хватит словарного запаса, чтобы более-менее адекватно описать то гармоническое и лиричное безумство, которое Лес Клейпул беспардонно вываливает на слушателей. Даже само название альбома по сути продолжает ту самую традицию, сложившуюся у поклонников группы: learn new words with Primus! Сами же лириксы очевидно съехали с катушек и тащат за собой в пучины псевдонаркотического сумасшествия.
Конечно, данные текста, исполненные в непередаваемой манере Клейпула его харизматичным речитативным вокалом, замечательны, но, в принципе, достичь итогового эффекта музыка с этой пластинки способна и без их помощи. Нелогичные дисгармоничные композиционные ходы тандема бас-гитара, полностью шизанутые басовые линии в неповторимом стиле Леса, перегруженные всякими эффектами, заводные фанковские барабанные партии - все это создает тот самый уникальный жанр, который некоторые критики окрестили треш-фанком, а разработчики Winamp'а - попросту Primus.
И пластинка дает вкусить всего этого счастья по полной. От просто необычного фанка до каких-то совершенно сюрреалистичных, но при этом определенно музыкальных, композиций - весь этот спектр феерического наплевательства на общепринятые стандарты композиции, гармонии и даже сведения промелькнет за каких-то 50 минут. А чего еще ожидать от группы, у которой официальный лозунг - Primus Sucks!
Новый альбом дал все то, чего лично я ожидал от альбома этой группы, и даже чуть больше. Специфичность этой музыки, скорее всего, отпугнет многих потенциальных слушателей, но я все-таки советую хотя бы прослушать этот альбом раза два. С такими знаковыми представителями рок-музыки должен ознакомиться каждый.
Моя оценка: 9/10

Van Canto - Break the Silence (2011)

Приятно видеть, когда хорошие группы не останавливаются на достигнутом, даже выработав свой неповторимый стиль, и постоянно стремятся к совершенству. В случае с новым альбомом этой уникальной а капелла пауэр метал группы, это стремление проявляется в первую очередь в совершенствовании методов, которыми они пользуются для достижения этого мощного звука множества голосов и превращения усилий пятерых вокалистов в настоящий металл, пусть и без гитар.
Для аудиофила, композитора и звукорежиссера этот альбом - настоящий eargasm, столько здесь приятных и офигенно крутых нюансов, которые обычный меломан вряд ли заметит. Так, например, "басист" группы достиг той ступени мастерства, что может имитировать не только сам звук бас-гитары, но порой и лязганье струн, которое часто возникает при игре на этом инструменте; и это не говоря уже о том, что он берет вокалом порой действительно непростые басовые партии. "Гитаристы" отошли от начальных своих паттернов "ракатака" к более нейтральным "дамдам" и "мамама", не стесняясь прибегать к манипулированию обертонами, вследствие чего достигается модуляция звука, близкая к таковой на настоящих гитарах (хотя, по правде, порой они слегка перебарщивают).
Отдельного упоминания заслуживают виртуозные исполнители ведущих вокалов, как мужского, так женского. Единственная вокалистка группы мастерски жонглирует в рамках двух строчек техниками вокала, от классического академического до драйвового джазового. Ей на этой пластинке отведена большая роль, нежели раньше, разделяя ведущие вокальные партии примерно поровну между мужскими и женскими. И это радует, потому что вокалистка действительно отличная.
Конечно, не только этими специфическими профессиональными особенностями хорош Breaking the Silence. Пусть и традиционные кавера, присутствующие на каждой пластинке группы, здесь вышли далеко не все удачные, но, все-таки, в первую очередь - это альбом с самым лучшим в недолгой истории группы своим материалом. Композиция песен умело и уместно сочетает приемы из пауэр-метала, а капелльной музыки и классики, выдавая как мощные метальные хиты с неплохими рифами, так и эпичные неоклассичные опусы в духе, скажем, Trans-Siberian Orchestra.
Не постеснялась группа и в приемлемой мере отойти от своих канонов и таки использовать в паре песен настоящие инструменты, и вышло вполне удачно, что дало нам весьма приятную песню Spelled in Waters. На данной песне звучит отличная линия акустической гитары приглашенной звезды - гитариста группы Blind Guardian, что в совокупности со спокойным мелодичным ведущим вокалом дает чертовски хорошую балладу. Другим приглашенным вокалистом выступил оный из группы Sabaton, который отметился в не самом удачном кавере на свою же песню.
Стоит также отметить исполнение одного из треков на своем родном, немецком языке. Как ни странно, но изначально грубый язык в устах этих людей звучит весьма приятной мелодией.
А по итогу - это, вероятно, самый удачный альбом группы на сей момент. И, если судить по тенденции, смысл ждать их следующую пластинку определенно есть.
Моя оценка: 8/10

@темы: Обзорчеги™, Музыка

---

11

[Дарт Разиель]

Меньше нулей - больше единиц!

@темы: Извращения

---

Трололо

[Дарт Разиель]

Раз уж смотришь мой бложик, можно было бы и коммент оставить ну, или там, в скайп вылезти

Дарц все видит но никому не скажет.

@темы: Друзья

---

Yarharharrr, it's Talk Like A Pirate Day!

[Дарт Разиель]

From me heart I say ye ahoy, me maties!
'Tis this glorious day once more, and here I be with me brand new epic tale of glory and death, of oceans and seas, of the wolves of the sea and them lads on the bottom.
So ye scurvy dogs better grab yer beauty in one hand and a mug o' fine rum in the other and listen proudly fer me song!
And if ye be not a bilge rat, ye better comment it afterwards.

Download Paranoid - Davy Jones' Locker free no registration
or here

@темы: Игры людей, Музыка

---

Обзорчеги™

[Дарт Разиель]

Для начала я извиняюсь перед своими несуществующими читателями за то, что уже достаточно долгое время не постил ничего по делу. Постараюсь исправиться, начиная с сейчас.

Если вы давно не смотрели на календарь, то в очередной раз напоминаю вам: завтра 19 сентября, а это значит, что завтра International Talk Like A Pirate Day, один из самых непосредственных и отвязных праздников в году. Так что не забудьте выжать из этого события как можно больше веселья. А в качестве саундтрека к вакханалии пиратского дебоша я предлагаю тем, кто еще не ознакомился, заценить последний альбом группы

Alestorm - Back Through Time (2011)

Да-да, та самая true scottish pirate metal группа, как они себя позиционируют, разродилась наконец еще одним альбомом, альбомом третьим в своей карьере и чертовски долгожданным своими поклонниками, в коих числе как-то год назад с удивлением я обнаружил себя.
Продолжая концептуальную тематику романтической стороны золотого века пиратства, Крис Боус сотоварищи заворачивают в самые нелепые и несерьезные уголки своей фантазии: титульная песня, открывающая альбом, взрывает мозг безбашенным рассказом о том, как пиратский корабль попал в прошлое и, пользуясь своим огневым превосходством, жестоко наказал викингов, перебив их всех и забрав их сокровища. И эта, казалось бы, шуточная история подается с привычной эпичностью и драйвом того самого пиратского металла от Alestorm, узнаваемого с первых аккордов. Не успев отойти от такого штормового начала, слушателя радуют другим отличным боевичком про разбившийся корабль, выжившие с которого вынуждены спасаться беспробудным пьянством. И так далее, одна за одной проносятся безумные истории, вроде нетактично веселой песни про отпиливание конечностей и задорной оды любимому бухлу пиратов - рому. Песни, как правило, в том самом стиле, хорошо знакомом нам по первым альбомам, но порой и даже немного более притрешованые, местами приближающиеся к творчеству братской группы пиратского металла Swashbuckle.
Кстати именно последним посвящен целый трек на альбоме, саркастично названный Swashbuckled. В песне Боус весело обстебывает почти всех бывших и нынешних членов этой группы, по-дружески осмеивая их внешний вид и catch phrases, и в конце каждого описывая их трагическую гибель. Сразу виден тот самый веселый стеб, который возможен только между хорошими приятелями; между прочим, и сами Swashbuckle порой не прочь ввернуть едкий комментарий к песням Alestorm в интернетах.
Не преминули Alestorm угостить порцией насмешек и себя, любимых. Отличная метал-баллада Scraping The Barrel очень красочно высмеивает их собственную манеру писать песни исключительно на пиратскую тематику, а также тех, кто предъявляет к этой манере претензии в духе "этой темы не хватит надолго", рассказывая, что вдохновение для своих песен они черпают из одной огромной бочки с элем, в которой материала хватит еще как минимум на следующий альбом.
В качестве интерлюдии между самоиронией и эпичностью выступает типично грайндовый 6секундный бессмысленный трек Rumpelkombo, и где-то между трех каверов разной степени фолковости (два из которых - бонусные треки) альбом завершается самой эпичной композицией в творчестве группы. Величественно длинная композиция Death Throes of the Terrorsquid (эдакое идейное и концептуальное продолжение трека Leviathan с предыдущей пластинки) дает все то, что от нее можно ожидать, и, как ни странно, даже больше. Где-то между жесткими рифами и пафосными припевами уютненько уместился кусок, который способен посрамить большинство всяких там симфо-блэкеров, да-да, самый настоящий кусок симфо-блэка в группе пиратского металла, с любопытными аранжировочками и неожиданным скримом.
В качестве вишенки на торте выступает последний из бонусных каверов - неожиданный и очень удачный кавер на песню You Are A Pirate из очень детского тв-шоу Lazy Town.
Альбом Back Through Time получился на удивление разноплановым и, черт возьми, интересным. Возможно, тут нет таких непристойно охренительных треков, как пара-другая с предыдущих альбомов, но зато есть целая пластинка просто офигительных.
Моя оценка: 9/10. Отличное звуковое сопровождение для TLAPD, а также для обычного прослушивания.

@темы: Металл, Обзорчеги™

---

The mob rules.

[Дарт Разиель]

Ни дня без Коэна-варвара, часть 7, заключительная.

Коэн-варвар даст этим всяким вашим Конанам немалую фору. На сим и завершим этот неблагодарный флешмоб.

@темы: Извращения, Игры людей

---

The mob rules.

[Дарт Разиель]

Ни дня без Конана-варвара, часть 6

Вспомним детство, чего уж там.

@темы: Извращения, Игры людей

---

The mob rules.

[Дарт Разиель]

Ни дня без Конана-варвара, часть 5

Без комментариев.

@темы: Извращения, Игры людей

---

The mob rules.

[Дарт Разиель]

Ни дня без Конана-варвара, часть 4

А ведь если бы и вправду так оно и было...

@темы: Извращения, Игры людей

---

The mob rules.

[Дарт Разиель]

Ни для без Конана-варвара, часть 3

Этот Конан - тот еще варвар.

@темы: Извращения, Игры людей

---

The mob rules.

[Дарт Разиель]

Ни дня без Конана-варвара, часть 2

By This Axe I Rule!

@темы: Извращения, Игры людей

---

The mob rules: ни дня без Конана-Варвара, часть 1

[Дарт Разиель]

Скажите спасибо Джэе за такую тематику злого флешмоба

@темы: Извращения, Игры людей

---

In memory of

[Дарт Разиель]

Сегодня бы исполнилось 45 лет великолепному гитаристу и композитору, человеку, безусловно знаковому для металла.
Почтим память отобранного у нас слишком рано "Даймбэга" Дэррела Лэнса Эббота, врубив на полную свой любимый трек из Pantera, Damageplan, Rebel Meets Rebel или других его проектов.

@темы: Готичность, Металл, Музыка

---

The mob rules.

[Дарт Разиель]

В кои-то веки, в моем дайре банальный флешмоб. Если что, во всем этом виновата  Джэя, коварно навязавшая мне эту заразу. Знай, женщина, я делаю это ради панд!

Правила: пишешь семь своих самых любимых песен в отдельный пост и указываешь семерых таких же супер героев, которые должны сделать такую же хрень.

Конечно, меломану сложно выделить любимую песню, и даже семь любимых - ведь столько песен есть реально крутых и офигенных. Посему я воспользуюсь этим моментом, как шансом для того, чтобы показать моим постоянным нечитателям некоторые из таких, с коими они, возможно, еще не ознакомились. А вы уж постарайтесь использовать этот шанс для знакомства с новой хорошей музыкой.

Итак, вне всякого порядка, погнали:

Да погнали же!

1.
Возможно, самый прекрасный электрогитарный инструментал.

2.
Отличная песня из лучшего, на мой взгляд, периода творчества виртуозного Закка Уайлда.

3.
Совершенно прекрасная в своей простоте медитативно-загонная песня от отличной финской группы. Характерное звучание и особенности сведения создают такой обволакивающий эффект кокона отрешенности от всего вокруг, и лично я могу слушать эту песню очень долго.

4.
У Лемми, на самом деле, очень большое количество по-настоящему крутых треков, я бы с легкостью мог забить этот список всего лишь песнями Motorhead. Однако надо же показать и другие группы, поэтому остановлюсь на этой замечательной композиции, легкой, простой и чертовски жизнерадостной.

5.
Чертовски душевная баллада, несмотря на свой комедийный характер, умудряющаяся быть весьма драматичной и действительно трогающей.

6.
Олдскульный заводной трек, пропитанный тем самым attitude настоящего металхеда, из ранней карьеры лично мною глубоко уважаемого вокалиста Блейза Бейли.

7.
Попросту моя любимая песня из арсенала гения металльных рифов Дейва Мастейна.

Что до семерки несчастных, на кого я должен бы по правилам взвалить эту, на самом деле, не самую простую задачу, то я поступлю поистине злобно и коварно. Те, кто не хочет заниматься этой фигней - можете не заниматься, но только если вы дадите коммент по существу к этому посту Да, это подло и низко.
Семеро избранных: (Charisma), Leedie, lucerion, mond tanz., R&D, Rusminin, Князь Маркон Феникс
Может ли это вас заставить делать хоть что-то из вышеуказанного? Вообще-то, нет, но было бы прикольно, да.
АП: на что только не пойдут люди, чтобы не писать мне комменты -_-

@темы: Музыка

---

Пальцы в клее

[Дарт Разиель]

Склеил

мою первую миниатюру Warhammer 40k

Понравилось. Надеюсь, моя природная лень не даст развиться этому в затратное хобби ) А то уже руки чешутся покрасить...

@темы: Игры людей

---

Ололошки.

[Дарт Разиель]

Буду 30го июля и 7-8го августа в Москве проездом.
Если есть желание и возможность, можно встретиться, например.

UP: т.к. с Редимером встреча накрылась, я открыт для предложений на 30е число. Прибываю в 9.20, что дальше - тайна, покрытая мраком...

UP2: а я уже снова в Москве. Уезжаю поздно вечером 8го, так что жду предложений )

UP3: и я дома Мои благодарности Веному за встречу и мои извинения Маркону за то, что встреча не состоялась.

запись создана: 26.07.2011 в 11:59

@темы: Рутина, Друзья

---

Рекламная пауза

[Дарт Разиель]

Конечно, старый прикол, но все же, я считаю, одна их самых действенных реклам вообще. К счастью, я уже купил басуху, а то бы прямо сейчас побежал в магазин.

@темы: Бас

---

Rock'n'roll marathon, part V, the last one

[Дарт Разиель]

Завершая цикл статей об истории развития рок'н'ролла, мне хочется сказать вам лишь одно: Рок, Металл, Джетро Талл!

По 90м у нас были рассмотрены:

Rage Against the Machine - Evil Empire (1996)
Faith no More - Angel Dust (1994)
Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)
R.E.M. - Automatic for People (1992)
Alice in Chains - Alice in Chains (1995)

14.07.2011 в 14:50

Пишет  Дарт Разиель:

The End of the Rock'n'Roll Century
90е таки действительно были странными. На фоне политических и экономических кризисов, сотрясавших планету, неудивителен факт существования определенного кризиса в рок-музыке. Людям надоели безумные кокаиновые 80е, надоели хедбенгеры с прическами, пышнее павлиньего хвоста, люди хотели прогресса в старой музыке, хотели чего-то совершенно нового, хотели драть задницы и жевать жвачку – в общем, люди сами не знали, чего они толком-то хотели, но были уверены в одном: они хотели перемен.
И они их, в общем-то, получили. Металл, который в этот раз мы совсем обходим стороной, повзрослел. Многие жанры наконец окончательно определились, некоторые поджанры (грув-метал, например) начали обретать свои самостоятельные характерные черты, но, самое главное, в 90х, можно сказать, закончилась эволюция звука в рок-музыке, и я имею в виду, конечно, в первую очередь, по-современному четкую звукозапись и звукообработку, а также переход на цифровое звуковое оборудование, что позже серьезно повлияло на мир музыки, позволяя чуть ли не у себя дома в одиночку записывать вполне себе профессиональную музыку. Так что 90е уже гораздо сложнее отличить на слух от современности, нежели все предыдущие декады развития рока. Но помимо приемов записи и сведения также к своему рубежу подошли приемы звукоизвлечения из практически всех инструментов, будь то электрогитара, бас-гитара или глотка вокалиста. С другой стороны, только начали активно использоваться цифровые электронные «штуки», которые способны на любое звуковое безумство, которое вы можете представить, и даже на чуть большее.
А если забыть о технических новшествах, то стоит упомянуть, что 90е просто сочились коллективами, которые пытались сделать что-то новое непосредственно в музыке. Многие добивались этого, но, если некоторые оставались единственными в своем роде самородками, то у других вполне себе получалось начать новый (пусть, возможно, и недолговечный) жанр, и одними из таких можно назвать



Alice in Chains. Конечно, они не основали гранж в одиночку, а лишь привнесли в него кое-что свое, вместе с другими группами большой четверки гранжа. Не подвластные гипнотической силе Клетчатых Рубашек им. Кобейна, они продолжали одеваться, как заправские металлюги – длинный хаер и косухи, черные майки и вполне себе метальные логотипы. Наверное, именно поэтому, когда они поехали в турне со Слеером, их не били. До выступления.
Тем не менее, их музыка – это все тот же гранж, с характерными приемами «один риф почти всю песню», «тянучий вокал, показывающий, что мне наплевать» и др., но с парой отличий от других представителей. Самым значительным отличием от, скажем, той же Нирваны, является то, что гитаристы УМЕЮТ играть на гитарах, и играют довольно неплохо. Музыка тут, наверное, самая разнообразная среди всей четверки, некоторые песни действительно похожи на творения Кобейна, другие – как будто украдены с альбомов Саундгарден, но есть и свой отпечаток: некоторые треки не стесняются использовать всякие метальные фишки, другие – с уважением отдают дань старому рокнроллу, и все это в целом дает вполне себе хороший, годный, и, не побоюсь этого слова, интересный альбом. Если вы еще, по какой-то странной причине, не знакомы с гранжем, то, лично я считаю, лесом Нирвану – послушайте сначала Alice in Chains.



А вот другие группы, как ни странно, как будто бы и не заметили всех этих перемен, и как будто вышли из бункера, где проспали последние лет тридцать. К таким можно отнести R.E.M. – группу, которая смотрелась бы более чем органично в конце 60х – начале 70х, рядом с Боуи, Криденс, The Who и прочими, но соверненно неуместна в странных, экстремальных 90х. Простенький флегматичный акустический рок, конечно, довольно легко и приятно слушается, однако после прослушивания в вашей голове не задержится ни на секунду. Неплохой фон для беседы с друзьями о всяком за кальяном, например, но не более того.



Абсолютной противоположностью выступает Nine Inch Nails, от альбома которых просто непристойно несет 90ми. Модный индастриал пестрит типичными для этого жанра фишками, резкими электронными ударными и программно перегруженным вокалом. Любителям такого жанра этот альбом, я уверен, придется по вкусу, но, к сожалению, я к таковым не отношусь, и излишне немузыкальная музыка Nine Inch Nails при всей своей оригинальности и довольно-таки талантливом исполнении, меня не трогает. Непонятно, как ребята из этой группы могли написать кучу классных, мелодичных саундтреков... хотя, с другой стороны, музыканту всегда скучно делать одно и то же раз за разом, и не стоит удивляться, что они частенько сочиняют полярные вещи.



Rage Against The Machine же стоят в начале тенденции, которая станет более популярна в 00х: тенденции скрещивания металла с другими жанрами, на него как бы совсем не похожих. Хотя, пожалуй, в данном случае, скорее речь идет о подчеркивании металлом другого жанра, нежели о полноправном братстве. По сути, металла, как такового, здесь не сыщешь, в качестве музыкального сопровождения речитативу Зака де ля Роха выступают вполне себе альтернативные рифы, пусть и довольно техничные. Тем не мене, музыка RATM – это, в первую очередь модный в 90х рэп, злой, экспрессивный и андеграундный, рэп жестко антиполитичный. Рэп, совсем не похожий на рэп черных, а скорее на рэп латиносов, одним из которых является и «вокалист» этой группы. Такой рэп, я уверен, будет интересен многим... но не мне.
Но не в последнюю очередь нужно отметить и Тома Морелло, гитариста, который, пожалуй, был тем, кто попробовал сделать со своей гитарой все то, до чего не додумался никто другой, и, тем самым, пожалуй, поставил точку в эволюции гитарного звукоизвлечения. Гитарист, безусловно, смелый, талантливый, и интересный... но не мне.
В общем, RATM – отличный представитель разнообразия рок-музыки 90х, который, несомненно, придется по вкусу очень многим... но не мне.



Как я говорил, в 90е стали появляться группы, которые, напротив, стояли вне жанров, вне модных тенденций, которые, собирая по кусочкам наиболее интересные по их мнению фишки и приемы из других музыкальных жанров, щедро поливали их своим талантом и, смешав в нужных пропорциях, представляли нечто совершенно новое, уникальное, и ошеломляющее неподготовленного слушателя. Одним из самых ярких представителей таких самородков, конечно же, является группа Primus. Но, к сожалению, сегодня я поведу разговор не о ней, а о другом ярком представителе – группе Faith No More. Прослушав этот альбом, первым делом я вынес для себя одно важное правило, которое, я думаю, в будущем принесет мне немало пользы – никогда больше не осуществлять свое знакомство с группой по сборнику «лучших песен». Невнятное неприятное впечатление, составленное мной в прошлом благодаря такому сборнику об этой замечательной группе, было смыто восторгом от данного рассматриваемого альбома.
Faith No More – группа, чертовски богатая музыкально. Здесь можно услышать фрагменты фанка, классических мотивов, поп-музыки, металла и даже модной тогда альтернативы с проблесками экстремального вокала. Отличные интересные басовые партии, грамотно подчеркнутые не менее интересными гитарными, гармоничными клавишными, фанковыми ударными (да, кстати, за ударной установкой – один из основателей группы, Майк Бордин, который, наверное, дольше всех пробыл ударником у Оззи) и чертовски разнообразным вокалом великолепного Майка Паттона.
Это, пожалуй, то, что следует называть прогрессивным – или даже экспериментальным – роком, если вы из любителей навешивать жанровые ярлыки. Но, как бы не назвал, а лишь бы послушал – и, я вас уверяю, Faith No More этого достойны.

Вот такой вот мой скудный и косноязычный взгляд на широчайшее многообразие 90х, годов моего детства. Какими бы они не были противоречивыми и хаотичными, а лично у меня они навсегда останутся в специальном ностальгическом уголке памяти.

Ну а завершили наш марафон следующие представители 2000х:

Bullet For My Valentine - The Poison (2005)
As I Lay Dying - Shadows are security (2005)
Skindred - Root Rock Riot (2007)
Godsmack - IV (2006) Faceless (2003)
Billy Talent - Billy Talent II (2006)

14.07.2011 в 19:42

Пишет  Дарт Разиель:

The Beginning... At Last
Конечно, в 2000х не было никакого Апокалипсиса. Не было там и обилия новых жанров. Если поразмыслить, то я склонен осторожно выдвинуть гипотезу, что в 2000х не возникло вообще ни одного нового жанра в рок-музыке. Ну как бы вообще совсем.
Что было, так это повальная для начала XXI века тенденция делать модные вещи. Не обошла эта кара и мир музыкальный. Было модно придумывать и навешивать новые ярлыки на, в принципе, старые вещи – и музыкальное сообщество взорвалось ворохом броских ярлыков вроде «эмо-рок», «пост-гранж», «вегетэриан прогрессив грайнд кор». Прибавляя к названию жанра много названий других жанров и модные приставки «пост-», музыканты, стремящиеся быть модными, по сути лишь запутали всех в этих нелепых надуманных привязках, что породило всяких жанр-наци, «ярлычников», если будет угодно, а дикая прорва холиваров засрала чуть ли не все интернеты.
Популярные каналы стали навешивать на молодежь модные социальные ярлыки типа «неформал» и «эмо», и прививать отсутствие вкуса к хорошей, качественной музыке, заменяя ее музыкой модной. А музыканты покорно в погонях за баблом красили себе челки в розовый цвет, пирсинговали нос, подводили глаза, и вновь оставляли за рамками приоритетов, собственно, качество музыки. Казалось бы, чем это отличается от, скажем, глэмеров, которые тоже щеголяли в весьма дурацких прикидах? Да, цель у них была все та же – набить кучу бабла и стать знаменитыми, но были три ключевых отличия. Во-первых, глэмеры одевались глупо, чтобы цеплять больше телок (и это им, как ни парадоксально, но удавалось); эмо и иже с ними – потому, что это, якобы, «тру». Во-вторых, глэмеры таки действительно умели очень технично играть на своих инструментах. И, наконец, в 80х на каждого вылизанного и напомаженного глэмера в Лос-Анджелесе был грязный, немытый и очень злой трешер. Сейчас я что-то не вижу на каждую модную эмо группу молодой коллектив талантливых металлистов, или, если уж на то пошло, хотя бы талантливых альтернативщиков.
Честно говоря, я, в конце 90х – начале 00х начавшись свою активную стадию меломании, похоже, останусь навсегда в терминах и рамках того времени. Для меня группы вроде Muse и System of a Down всегда будут молодыми и перспективными, а Metallica вряд ли приобретут статус олдовости, как у Deep Purple. Так же, как и «модным» металлом для меня всегда останется ню-метал, мода на который уже давно прошла. Модными металлистами для меня останутся такие группы, как Korn, Slipknot и



Godsmack. Помнится, по молодости я презрительно пофыркивал в сторону этих самых групп, когда они действительно были очень модными, однако, расширив свой музыкальный кругозор, я склонен заявить, что Godsmack на своем альбоме Faceless представляют действительно хорошую музыку. Незатейливый, однако, драйвовый и качевой металл как нельзя лучше показывает, как делать «модно», но при этом качественно. Гитаристы определенно умеют полировать свой гриф, подобно оным из более традиционных веток металла, однако не выставляют это на передний план, предпочитая техничному безумству простые, но качевые рифы; здесь как раз хорошо видно родство Godsmack с коллективами грув-метала, которые также акцентируют внимание на заводящих рифах. Неплохой хриплый вокал не скатывается в экстремальность и, пусть и не будучи особо офигенным, находясь на балансе между драйвом и мелодичностью хорошо подчеркивает грубую тяжесть музыки, не слишком далеко отошедшей от хеви-метала.



Конечно, нынче ню-метал уже не в моде, сейчас под «модным» металлом понимают металкор. И, в принципе, группы, которые мы решили рассмотреть в этом жанре, действительно хорошо показывают все «разнообразие» металкора. As I Lay Dying и Bullet For My Valentine наглядно демонстрируют, что, даже стремясь к двум крайностям этого не такого уж широкого поджанра, различаются они лишь в нюансах, предоставляя слушателю продукт аналогичного качества. И лучше всего это заметно на примере звука – оба альбома как будто писались на одной и той же студии одними и теми же людьми, и сводились по одному готовому шаблону ленивого звукорежиссера. Гитарный звук практически абсолютно идентичный: в нем хорошо заметен тот прием звукорежиссера, который, ради уплотнения партий ритм-гитары то ли перебарщивает с хорусом, то ли еще чего, но в результате гитары приобретают характерное «пластмассовое», искусственное, цифровое звучание, которое, увы, нынче заметно чуть ли не во всех модных группах, которые пытаются играть металл.
Что до различий – они, на самом деле, не так существенны, как пытаются казаться. Да, As I Lay Dying больше стремится к металлу, пытаясь опозорить своим существованием славное имя мелодик-деса, оттеняя местами неплохие, но совершенно однотипные рифы на редкость плохим гроулингом. Bullet For My Valentine, напротив, пытается больше дружить с альтернативой, разбавляя плохой экстремальный вокал не очень хорошим и абсолютно стереотипным чистым. Да, рифы у них попроще и намеренно полегче, однако приемы, в принципе, те же самые.
Увы, не каждый металкор имеет в себе мужество и, главное, талант, чтобы взять себя в руки и сделать свою музыку действительно интересной и разнообразной, как этого добились Avenged Sevenfold. Well, some folks just don’t have what it takes.



Продолжая говорить о модной музыке, стоит таки вспомнить и облегченный панк-рок образца 00х, который таки был более чем популярен в этих самых 00х, со всяким там поп-панком вроде Blink 182 и калифорняком вроде The Offspring. Эту обширную, но не изобилующую хорошими группами часть рок-музыки 00х в нашем обзоре мужественно защищал Billy Talent. И, в общем, я склонен заявить, что это – пожалуй, пик развития поп панка на данный момент. Кажется, музыку такого рода нельзя сделать интереснее, оставаясь в простых и понятных массовому слушателю тривиальных аккордовых последовательностях. И музыка, как ни странно, действительно интересная, с приятно удивляющими ходами гитарных партий, которые действительно умудряются выглядеть оригинально в рамках жанра. При этом вокальные линии настолько же интересны и нетривиальны, не говоря уже о том, что чертовски запоминающиеся. И все бы ничего, если бы не сам вокал Бенжамина Ковалевича, пусть и весьма харизматичный и довольно-таки оригинальный, но лично меня очень раздражающий своим тембром и манерой пения (пусть, к счастью, и не настолько мерзкий и противный, как вокал Брайана Молко из модной группы Placebo). Лично для меня это единственное, но весьма ощутимое и досадное пятно на действительно качественной музыке.
Особенно приятно на фоне их популярности, видеть непретенциозность группы, называющией свои альбомы по-старинке – номерами.



Отойдя от моды, можно вспомнить, что на 2000е годы в рок-музыке, и в металле в частности, пришелся пик той самой тенденции скрещивания жанров. И в то время, как Rebel Meets Rebel побратались с кантри, а Diablo Swing Orchestra успешно примешали к металлу джаз и классику, Skindred представили нам полноправный регги-метал. Да, метал тут выступает в своей мягкой форме альтернативного, но все же интересно слушать, как типичные приемы регги и ска звучат в творческой обработке металлом. Конечно, основной колорит придает вокал Бенджи Веббе, представляющий характерный регги речитатив с не менее характерным для такой музыки акцентом. Будучи наложенным на жесткие альтернативные рифы порой эффект достигается просто уникальный. Веселые речитативы любопытно обработаны гармонайзером, что придает музыке немного своего особого колорита.
Пожалуй, если бы местами музыка не скатывалась с регги-метала в откровенную банальную альтернативу, с вокалом Веббе, скатывающемуся к экстремальному, то это была бы одна из тех групп, которые на редкость удачно смешали два непохожих жанра в одно гармоничное направление. Тем не менее, пусть и не шедевр, группа представляет действительно любопытную и местами очень крутую музыку, и все-таки является, наверное, единственной в своем роде.

Новый век принес много противоречий, переосмыслил много старого, укрепил позиции уже существующих жанров, однако, боюсь, не принес пока что много нового. Честно говоря, я абсолютно не представляю, чего нам принесут начавшиеся 10е – возможно, ничего, а возможно, что-то, что перевернет мир рок-музыки с ног на голову.
Так или иначе, я знаю, что проведенный нами здесь рок-марафон точно не был напрасным как минимум для меня – такого стремительного расширения кругозора за столь сжатые сроки я даже и не припомню. А что насчет вас?

Вопрос: Вы хоть читали-то этот цикл статей?

1. Да, мне понравилось/я нашел новые интересные группы.		1	(100%)
2. Да, мне не понравилось/я не узнал ничего нового.		0	(0%)
3. Нет.		0	(0%)
Всего:		1

@темы: Музыка

---

Spreading the thrash metal

[Дарт Разиель]

Вновь после значительного перерыва крепко взявшись за металл, я смог выжать из своих мозгов достаточно, на мой взгляд, достойный образчик треша, под значительным влиянием Slayer и небольшим вдохновением от Anthrax.
В качестве омажа последним, трек называется Spreading the Disease и представляет собой пять минут прямолинейного бескомпромиссного металла.

rghost.ru/13940791
freedownloads.last.fm/download/518108886/Spread...

С меня музыка, с вас, как водится, комменты. Я настаиваю.

@темы: Металл, Музыка

---

Rock'n'roll marathon, part IV

[Дарт Разиель]

Дикие, веселые 80е были рассмотрены нами на примере следующих альбомов:

The Misfits - Walk among us (1982)
Bon Jovi - Slippery when wet (1986)
Anthrax - Spreading the Desease (1985)
Diamond Head - Borrowed Time (1982)
Ramones - End of the Century (1980)

28.06.2011 в 22:04

Пишет  Дарт Разиель:

You can't kill the Metal! Especially in the 80s.
Честно, я бы хотел быть на пару десятков лет старше, дабы застать 80е, а то и привнести в них что-то свое. 80е – эпохальный период, поворотная точка в истории музыки. К 80м рок-музыка стала взрослой и умной, а рок-культура – обширной и разнообразной. 80е дали нам виниловые штаны, лак для волос для мужчин, гроулинг, но, самое главное, они дали нам Метал, во всей его бескомпромиссной тяжести и невероятной суровости. Iron Maiden, Metallica, да даже, черт возьми, Death – и это лишь верхушка внушительного списка тех групп, которые, начав в 80х, сейчас приобрели культовый статус, на которые равняются тысячи молодых музыкантов, которые повлияли почти на каждого, кто нынче играет на электрогитаре – в том числе и на меня.
В 80х Метал достиг, возможно, самого большого темпа развития за всю свою историю. 80е дали нам новую волну британского хеви, павер, треш и дез.
Но, конечно, не единым Металлом были живы 80е, посему начну я свой обзор с простого, а именно с

The Misfits. Группа, которая, можно сказать, ввела в массовую популярность совершенно не характерный для своей музыки атрибут, а именно – так называемый корпс-пейнт, небрежный и неряшливый, в отличие от недодемонических Кисс, а также странные и нелепые прически, которые нынче подошли бы всяким странным эмо-готам. Все это, вкупе с более-менее зловещими текстами песен создавало имидж, который с точки зрения современного металхеда просто нелепо котрастировал с музыкой. А музыку они исполняли простую и незатейливую – самый настоящий панк-рок, прямолинейный и эмоциональный. Хороший, качественный классический панк-рок.

Несмотря на то, что Ramones считают таким же классическим панк-роковым коллективом, что и The Misfits, они, смею отметить, совсем не похожи. Возможно (и даже, скорее всего) мы с коллегой выбрали неудачный альбом для составления впечатления об этой группе, но на End of the Century панк-рока не больше, чем в ранних альбомах Эллиса Купера. Это самый настоящий рок-н-ролл, который, за исключением нескольких треков, был бы очень уместен даже не в 60х, а в 50х, на одной сцене с теми же The Crickets. Позитивный, заводной, только разве что со все-таки просачивающимся тем самым attitude, которым славен панк. Даже вокал не настолько традиционно панковски грубый и небрежный. Так или иначе, даже на основании этого однобокого взгляда (а также тех других треков, которые я слышал до этого)), легко сделать вывод, что эта группа – действительно один из титанов рока, которых нам подарили 70е-80е, и, несомненно, заслуживает внимания.

Возвращаясь к теме металла, стоит вспомнить ту самую новую волну британского хеви, которая захлестнула мир музыки, а потом так же внезапно схлынула, унеся с собой в забвение подавляющее большинство групп этой волны, и оставив лишь самые крупные самородки вроде Iron Maiden. Diamond Head была одной из этих групп, и, наверное, ее отличает от всех своих «конкурентов» лишь то, что, когда эту алмазную голову выбросило волной на сушу, она крепко ударила по металлическим головам Джеймса Хетфилда, Дейва Мастейна и еще нескольких десятков ударников металлического труда, которые позже своими медиаторами строили историю.
В музыке DH, безусловно, видно влияние модных хеви-металлических групп 80х, с достаточно типичными приемами в металле того времени. Однако уже во второй половине альбома Borrowed Time музыка начинает играть странные шутки с разумом слушателя. Постойте, что это? Кто включил Металлику? А это что, кто-то пригласил Мастейна на ритм-гитару? Погодите, но ведь это же, вашу мать, 82й год, какая Металлика, какой Мегадес!
А потом начинает играть Am I Evil, и вступительный риф разрывает шаблон. Да, пожалуй, Diamond Head – это та группа, которая начала играть треш еще до того, как треш начал существовать, и в то же время их музыку нельзя назвать треш-металом. Очень вероятно, что, не будь этой группы, Металлика бы играла что-то совсем другое, а под понятием треш-метал мы бы понимали не дикий угар «Kill ‘em All», а что-то менее экстремальное.

Говоря о треше, нельзя не вспомнить, конечно же, ту самую Большую Четверку треш-метала. И если Металлика и Мегадес уже давно заслушаны до дыр, а некоторые альбомы Slayer нежно любимы и безмерно уважаемы, то, как-то так получилось, что до сих пор Anthrax моих сетей избегала. И после первых нескольки минут стало ясно, почему в Четверку включены именно эти четыре группы – они достаточно значительно отличаются друг от друга, чтобы сформировать тот самый костяк, по которому можно судить об американском треш-метале в целом.
Группа с чернушным названием Anthrax, как ни странно, является самой мягкой среди Большой Четверки. Драйвовые, быстрые, и, безусловно, трешевые рифы, внезапно, оттеняются классическим чистым вокалом, типичным скорее для хеви-метал групп. Да, как ни странно, Джоуи Белладонна умел петь, в отличии от, скажем, Мастейна или Арайи. При этом быстрота рифов пусть и является важной частью музыки, что было характерно для основной части молодых парней, играющих треш в 80х, но мелодичный вокал смягчает эту торопливую резкость.

Ну и, конечно же, вспоминая горячую молодежь треш-метала, нельзя не упомянуть то, с что они ненавидели больше всего, с чем сражались все время, пока не вылезли из андеграунда. Я говорю, конечно же, о глэм-метале, рассмотрю я его на примере его, так сказать, самого популярного представителя – Bon Jovi. Пожалуй, в этой подборке нет группы, от которой бы более всего несло 80ми, чем от альбома Slippery When Wet. Здесь все, чем славен глэм, да и просто хеви 80х – хороший, качественный звук, виртуозные гитарные партии (которые, будучи не такими скоростными, как у представителей треша, все же гораздо более техничные в манере звукоизвлечения), сугубо аранжировочные клавишные, и, конечно, хороший чистый вокал, обильно подчеркнутый жирными беками.
Да, Бон Джови не настолько глэмов в плане несуразного внешнего прикида, каким могли бы похвастаться, скажем, Twisted Sister, и, пожалуй, скорее эта музыка более похожа на классический хард’н’хеви 80х, но не стоит забывать также и то, что Бон Джови добился странно безумной популярности, и до сих пор любим даже абсолютно не меломанистыми любителями попсы. А так же то, что он таки приложил свою руку к формированию глэма еще и тем, что продвинул достаточно крупную ныне группу в этом жанре – Cinderella.
Так или иначе, данный альбом представляет достаточно яркий пример того, как нужно делать успешные коммерческие пластинки. Здесь, пожалуй, есть все, чтобы понравиться самой широкой аудитории, от металхедов до гламурных девиц, и хотя бы за это уже можно уважать Джона Бон Джови.

Безумные, дико отвязные и веселые 80е, еще молодой металл, девственно блестящий и радующий слух своим звоном. Жаль, что он не подозревает, что скоро придут злые люди, и осквернят его своим рэп-кором, альтернативами и прочей ересью.

@темы: Музыка